极目新闻记者 张聪

通讯员 孙妮

他是德意志留声机中国（DG China）首位签约钢琴家，也是一位已出版两部个人诗集的诗人。

钢琴与诗歌，在他手中并非两件各自为政的行当，而是以同一道目光投向世界的两种方式——琴声即诗行，静默处亦有回响。

他，是“00后”中国青年钢琴家鞠小夫。

自14岁首次与上海爱乐乐团演出协奏曲以来，鞠小夫的演出足迹已涉足世界各地，包括维也纳、萨尔茨堡、柏林、韦尔比耶、枫丹白露、阿斯本、都柏林、卑尔根、巴巴多斯、新加坡、纽约、洛杉矶等，以及北京、上海、广州、香港等国内的主要城市。他也活跃于许多重要音乐节。

今年7月，鞠小夫在DG China旗下的首张专辑《身外之雾（Mist Without）》正式发行。专辑从朦胧诗的美学出发——现实不被直接陈述，而更像一种笼罩在语言周围的气氛；意义不在字面，而在意象之间缓慢浮现。

带着这样的诗学气质，钢琴家在雅纳切克、拉威尔、莫扎特、道兰与斯克里亚宾的多重时代与语汇之间探索。而这个冬天，他将带着这些探索，在琴台音乐厅与歌迷分享。

极目新闻记者了解到，11月14日，《身外之雾——鞠小夫钢琴独奏音乐会》将携专辑构思与曲目来到武汉，在琴台音乐厅，他将带领观众一同穿越那片“迷雾之境”。

据悉，音乐会将沿袭专辑构思，呈现一条被精心编排的叙事线：从雅纳切克《在雾中》的朦胧与游移出发，进入《钢琴奏鸣曲“1905年10月1日：街头所见”》，本曲是雅纳切克最具震撼力的钢琴作品之一，带有鲜明的悲剧性与纪念意味；

随后，音乐进入拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫——水妖的呼唤、神秘的夜魔、幻影的逼仄与狂热，在极其精致的音色、丰富的想象力和高超的技巧下构成无比诡谲的意象；

而当“幽灵”在拉威尔的谱面上隐遁，内心的哀婉与安放到来——莫扎特《安魂曲》中的天籁名篇《末日之泪》在鞠小夫的独奏改编中，被抽离宏大的合唱与管弦音响，转化为更私密、更贴近呼吸的钢琴独白；

道兰《让我在黑暗中栖身》的忧郁挽歌之后，斯克里亚宾的三首奏鸣曲——“白弥撒”“黑弥撒”与《第五钢琴奏鸣曲》将以近乎燃烧的强度与张力结束这场音乐之旅。

9月2日，《身外之雾——鞠小夫钢琴独奏音乐会》已正式开票。

（图片由琴台音乐厅官方提供）

（来源：极目新闻）

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