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现场｜灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之爱丽丝与兔子洞——李骏逸水墨个展在京举办

作者：拓荒牛分类：默认分类 时间：2025-07-17 02:02

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7月13日，由天津美术学院、《中国美术报》社主办，《中国美术报》艺术中心承办，沧州美术馆作为支持单位，李可染画院申报的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“爱丽丝与兔子洞——李骏逸水墨个展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出天津美术学院中国画学院青年教师、中国女画家协会理事、李可染青年画院特聘画家李骏逸近年创作的33件中国画作品，呈现其在水墨创作方面的艺术探索轨迹。

展览现场

“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。入选的75个项目，从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，彰显出他们对美术创作的独立思考，也展示了当下青年艺术家的创作态势。

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中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟在观展时表示，李骏逸的水墨作品展现出其情感经历与人生成长的清晰脉胳，充满想象力与创造力。想象力、创造力是艺术家弥足珍贵的特质，而传达真、善、美，则是艺术创造的终极价值所在。在今天纷繁复杂的世界里，艺术家要有思考、要有体悟，才能够创造出真正有价值的艺术。绘画以形象为载体，所有的思想都需要有艺术语言作为支撑，这包括线条、色彩、造型等。如何以形象为载体，既赋予作品形式意味，又能让观者透过画面感知其背后的深刻意蕴，这是青年艺术家李骏逸已经有所感悟并正在着力探索的核心。这是她这个展览最有意义的地方。

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中国国家画院交流合作部原主任尚可在观展时表示，李骏逸的水墨个展兼具学术性与当代性，主要表现在三个方面：一是在艺术语言层面，她跳出传统笔墨的固有样式与技法桎梏，强化色彩语言的表现力是其突出特征，尽管作品中的色彩并不浓烈，灰色系的铺排与和谐统一的色调依然传递出别具魅力的情绪与美感；二是在造型层面上，她以随性的语言与形态，表现出对世界的观察、理解和在绘画上的追求，这种随性还体现在画面的营构上，她以大胆想象组织画面形象，令画面既显轻松，又满溢想象张力；三是作为青年画家，李骏逸在中西方的广泛观照中，既体现出年轻一代画家的敏锐直觉，又反映出对审美情趣的新认知，因此作品表现出较强的现代意识，凸显出强烈的当代性，带给观者新的视觉享受。

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中国国家画院雕塑专业委员会执行主任王艺表示，李骏逸作为年轻艺术家，在创作上已展现出令人惊喜的成熟度。她并非凭借传统意义上多年积累的技法成熟，而是通过绘画手法、构图及意境想象，将个人想要表达的意境完美呈现。此外，李骏逸并未因循父亲李孝萱的创作路径，而是将影响内化，转化为自己骨子里的意境表达，创造出独属于自己的风格，尤其是在色彩运用上极具当代性。他谈道，李骏逸的作品为当代中国画的表达提供了新可能。她的画作风格唯美、色彩柔和，能与当下生活场景相融，为观众提供了新的审美体验与情绪价值。

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中央美术学院教授王晓辉表示，李骏逸的作品传递出的艺术特质令人触动，其水墨实践是当下教育体系中稀缺的宝贵探索。她以水墨为媒介材料，通过水墨的传统概念，将个体生活体验与社会感悟即兴融入创作，让水墨成为即时表达的载体。其作品展现的是当下的、走向新图景的水墨，有着生涩而鲜活的感觉，这正是传统水墨教学中最需调动的艺术因子。她将历史的审美线索个性化地连接起来，实现了时代性与个性化的统一。其水墨话题既区别于传统，也跳出概念化的艺术与生活的框架。对从事水墨创作及研究者而言，这无疑对认识“水墨与生活”“当代艺术家的笔墨生活”提供了极具价值的启示。

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中国美术馆研究馆员魏祥奇表示，展览呈现了李骏逸十余年的创作轨迹，风格转变清晰可见。其早期作品聚焦都市女性梦境，受《爱丽丝梦游仙境》等文学、影视作品的启发，她以粉红色调构建充满幻化感的世界，画面中的女性形象显然是自画像，常与大鹏鸟等交织，弥漫着烂漫的少女式的神秘情愫。其新近的创作，则从梦境转向现实，聚焦马、驯鹿、北极熊、犀牛等现实中的大型动物，将视角投向内心遥远的“故乡”。画面中的自画像与大型动物形成空间对话，这些动物形象表现出非常丰富的象征性和隐喻性，体现了她对自我认知的变化。同时，其色彩语言随题材同步演进，从早期偏爱紫色、红色、粉色等带有女性特质的色调，近年则融入绿色、土黄色，从“梦幻”落回“土地”。创作方法也从依赖想象的图式，转向注重生活观察与自然体验，展现出她在追寻自我中，将梦幻与现实交织的独特艺术路径。

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李骏逸谈道：“转眼间，距离第一次画‘爱丽丝’已经十多年。从2014年起充满烂漫想象的‘爱丽丝的梦游’等系列，到2017至2019年从梦境回归现实的‘归来之地’系列，再到2021年以来转向寻觅被现实滋养的精神原乡的‘远方’系列，这几个系列清晰地串联起我绘画思路的转变和水墨实践的过程。我一直认为，绘画风格应从自己的内心自然而然地长出来。它需要阅历、经验的累积与递增，是情感、生命的沉淀与爆发。中国画本身，如宋代米芾所说‘平淡天真’‘不装巧趣，皆得天真’，才是绘画的最高标准。创作者既要经历一个用力寻找自己的过程，也要有一个渐渐自知、从容舒缓的过程——这是经历阵痛后的清醒觉悟。唯有如此，作品才能做到兼具静谧中的光辉与力量，这也是我对自己的期许。”

据悉，展览将持续至7月17日。