每一个中国人都需要死亡教育，因为我们文化忌讳死亡。孔子说未知生焉知死，死不是生的对立面而是生的一部分，了解死亡是为了更好地活着。

但电影批评不是议题定高下。以议题的重要性来衡量作品的艺术价值，本质上仍然是将电影视为存在物的认识论思维。电影美学真正需要追问的是 Being，是它为何是其所是，即作品的意义生成机制。这个思维不转向，电影评奖永远停留在嘉奖议题的层面，大众赏析也永远停留在对剧中人物行为进行道德审判的层面。

《燃烧吧，爸爸》以喜写哀的总调性是丧葬题材的一种经典手势。我之前讲过《入殓师》就是这样做的，还可以外向前追溯到《葬礼》。死亡是沉重的，但人们面对死亡时的行为却常常是荒诞、笨拙，甚至滑稽的。喜剧并不是对悲剧的消解，反倒可以让悲剧获得了更为复杂的生命质感。

倪虹洁的表演真挚动人，那句“不快点给他穿鞋人要硬了”我真的笑出眼泪，道德和笑点在打架。倪虹洁可以争一争来年的影后，希望中女演员们能够拥有更多的机会。

剧作层面，影片采取双线并进的结构。一条线写母女二人如何接受亲人的死亡。这条线写得很好，真正写出了那句：“亲人的离去不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。”足见作者投入了百分之百的真情。没有亲历过这场潮湿，很难写得如此细腻。

另一条线写女儿身处毕业期的人生困顿与迷茫，问题恰恰出在这里。相比死亡接受线的具体真切，这条成长线戏剧构建相对表面，情节的有效性不足，也比较散。人物的困顿更多停留在一种概念性的青春迷茫，而未能转化为具有充分因果推动力的戏剧行动。更重要的是两条线未能圆融，死亡经验本来可以成为年轻人重新理解生命、重新确认自身存在的契机，但影片尚未充分建立两者之间的内在必然性，这是编剧工作的问题。

视听方面，影片的漫画化表达让人联想到《滚蛋吧！肿瘤君》，但运用得太表面。漫画的意义不应该仅仅是将人物的情绪或者潜台词视觉化，可以利用漫画与真人影像之间的媒介差异，创造出另一重表意空间。漫画可以突破现实的时空与因果逻辑，将人物的主观意识转化为独立的叙事，否则它就只是视觉装饰，而没有真正参与作品的意义建构。

无论如何，《燃烧吧，爸爸》仍然是一部可圈可点的新人首作，真诚值得肯定，但真诚不自动等于艺术的完成，而指出作品尚未完成的地方，也并不妨碍我们珍惜这份真诚。#红薯地宝藏片单 #影评人请就位 #野生影评人 #我的观影报告 #三结构电影美学 #陈小姐 #燃烧吧爸爸