2025年底，华裔企业家、收藏家Sonya Yu向纽约MoMA PS1捐赠资金，支持其为期三年的免费入场计划。她对艺术的投入，同样延续在旧金山诺伊谷的住所：在一条陡峭坡道的顶端，一栋四层住宅依山而立，俯瞰整座城市的天际线。历时十年，她将这栋经多次分期改造的房子，打磨成一座承载丰富艺术收藏与时尚触觉的“垂直美术馆”。随着光线如呼吸般明暗游移，她也慢慢梳理出理想生活的秩序与节奏。

Sonya Yu

THE HOST

Sonya Yu是华裔企业家与艺术收藏家，出生于北京，在旧金山湾区长大。她热爱摄影，曾在洛杉矶举办个人摄影展。而后，她创立创意机构Four One Nine，并系统性地构建起个人收藏，自2023年起连续入选ARTnews全球Top 200 Collectors榜单。她现任旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）董事会成员，以及洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）顾问委员会成员。2025年底，她向纽约MoMA PS1捐赠资金，支持该馆推行的一项为期三年的免费入场计划。对她而言，收藏并非为了建立某种体系，而是在作品与生活之间寻找真实的关联。如今，她与两个孩子Evelyn（11岁）和Gus（8岁）居住在旧金山诺伊谷的家中。

Sonya Yu的住宅位于旧金山诺伊谷的陡坡之上，

始建于2010年，共四层，占地3800ft²。

Sonya邀请旧金山本地设计工作室 Síol Studios，

花费十年时间逐层改造，

她在洛杉矶的住所与所创立的创意空间Four One Nine，

亦由同一团队操刀设计。

在旧金山，住宅常与坡地相伴。Sonya Yu的家位于诺伊谷（Noe Valley）一条陡坡的顶端，面朝城市、背倚山丘，落地窗与层叠露台将天际线、海湾和远山引入室内。消防员也常来这条坡道训练。ELLE DECO拍摄当天，团队在坡道与四层空间之间往返，步数轻松超过一万五千。“住在这里，运动量从来不是问题。”Sonya笑着说。真正考验体力和耐心的，是一场持续十年的改造。

上图：客厅中央的橄榄绿色丝绒模块沙发由弧形单元组成，

可灵活调整，是Sonya最喜欢的家具之一。

沙发之间摆放着美国艺术家Sarah Crowner于

2020年创作的柏木雕塑Wooden Sculpture。

下图：客厅另一侧，Frank Moore的画作

《图书馆》（Library）在留白的墙面上成为视觉中心。

画布外框由旧书拼组而成，绘画从平面延伸至物件。

作品细密而略带不安的图像，

也呼应着Sonya对观念性艺术的偏爱。

十年前搬入时，Sonya就知道房子并非理想的面貌。“但它的位置很好，窗外的景色也太美了。”她保留空间骨架，请旧金山设计工作室Síol Studios逐层改造。“我没有一次性推倒重来。因为还住在里面，我常趁假期外出，每次只改一层或一个房间。”她称之为“弗兰肯斯坦式的房子”——由不同时期的碎片拼贴而成，却逐渐生长出统一的设计语言，“我尽可能让它看起来一气呵成。”

苏格兰折耳猫Leo蹲坐在厨房长桌上，

像是镜头里的另一位家庭成员。

家中还生活着一条名为Danger Noodle的宠物蛇；

对Sonya而言，它们并非日常的旁观者，

而是共同生活的一部分。

四层空间有着清晰的分工：底层容纳车库、影音室与家庭室；二层是客厅，三层属于两个孩子，顶层则留给Sonya。整体的改造围绕“光的流动”展开：厨房、早餐室与餐厅之间的隔墙被拆除，落地大窗将花园的绿意引入室内；一张可容纳十五六人的长桌，成为全家日常的核心。“我希望厨房能随着我和孩子们一起成长，无论吃饭、做作业、下棋还是聚会，都可以围坐在一起。”

楼梯平台既连接着上下楼层，

也被Sonya布置成一处独立的“光区”。

由DIMOREMILANO出品的Chicago吊灯

以黑色金属骨架串联大小不一的半透明球体，

暖色光晕沿挑空空间垂直展开；

桌面左侧，德国玻璃艺术家Jochen Holz的

蓝色Neon Table Light由弯曲的硼硅玻璃管构成，

与吊灯形成冷暖与曲直的对照。

Sonya对光的敏感几乎是本能的——这或许与她的摄影背景有关。“我是用眼睛感受世界的人，光是我的第一语言，光线、秩序与美感，直接影响我的情绪与幸福感。”于是，她在顶层的起居空间与主卧特意保留了最充沛的自然光。

出乎意料的是，房子白天享受着充沛的日光，到了夜晚，人工照明却格外克制——Sonya尽量避免直射光，很少开启顶灯，而以分区的漫射照明回应不同活动。“孩子们还不懂什么叫‘氛围光’，每次一打开顶灯，我就得跟着关。”Sonya笑言，“我喜爱每个空间有不同的光区——这边是晚上喝茶的角落，那边是整理行李的地方，灯光是有明确意图的，而非干扰。”

底层的家庭室内，

艺术家John Gnorski手工制作的落地灯

以层叠的椭圆造型散发柔和光线，

宛如一件发光的雕塑；

墙面上悬挂着Anne Collier于2013年创作的

摄影作品Stereo (Reader's Digest)。

这种偏执来自她的胶片摄影训练——按下快门前必须想清楚光在哪里、构图如何、这一刻值不值得被定格。与此同时，她刻意保持墙面的中性基调，让艺术品成为空间的真正主角。“我需要让艺术有呼吸的空间，不光是与视线内其他作品对话，也与周遭环境产生共振。”艺术不是装饰，而是家中的叙事者。

左图：家庭室一角，

艺术家Mary Heilmann于2014年创作的

Rietveld-Remix #7，

以几何色块演绎Rietveld经典椅；

其上放置的Labubu毛绒公仔，

为角落添入童趣。

右图：家庭室的台面上陈列着艺术家Paul Pfeiffer于

2022年创作的Caryatid (Pacquiao)：

一段彩色无声影像被置于定制CRT显示器中，

延续艺术家对大众媒体图像的思考。

Sonya的收藏分布于四层楼之间，彼此呼应，互为语境。每件作品的位置都经过仔细考虑。玄关处悬挂着艺术家Yuji Agematsu的作品。他每天在纽约街头拾拾头发、口香糖、烟蒂和碎纸等细小杂物，将它们置于透明玻璃纸囊中，再按日期排列成“城市标本”。

Sonya收藏的是“2018年5月”。观者初看觉得新鲜，细看才意识到：那是一堆垃圾。“这就是张力所在——美与丑的界限是什么？什么是美？什么是艺术？”每次路过，Sonya都会在那面墙前停驻片刻，“就像观察一座城市的时间切片，每次都能发现一些新的细节。”

Sonya站在卧室一隅，

一侧的边柜同样放满了她的艺术收藏，

而她对艺术的投入也不止于此，

2025年底，她向纽约MoMA PS1捐赠资金，

支持为期三年的免费入场计划。

Sonya回忆起自己收藏的第一件作品，是Trevor Paglen的一张长曝光照片：粉色天空，星光初现，一道白色轨迹横贯画面，那其实是一颗监控卫星。“看着很美。但它正在监视所有人。”从那一刻起，Sonya开始被更具观念与智识深度的作品吸引——它们不只提供美感，也促使人以不同方式观看和思考。

作为移民家庭的孩子，Sonya接触收藏并不算早。“二十多岁第一次踏入当代艺术博物馆，我完全不知道该如何观看——那些作品与我何干？”直到三十岁前后，经身边朋友领入艺术领域，她才恍然意识到，普通人也能收藏。

顶层空间拥有充沛的自然光与开阔的城市视野。

深绿色布面沙发临窗而设，

低矮的轮廓让视线延伸至窗外。

窗边摆放着德国艺术家Katharina Fritsch

于2015年创作的雕塑Muschel，

浅绿色的贝壳与沙发、窗外树影

共同构成深浅错落的绿色层次。

“在那之前，我以为艺术品只属于博物馆和画廊。”第一年，她只做观察。跟随朋友出入画廊与博览会，像田野调查般研究这个圈子的生态。“我观察谁在买、谁在策展。然后我开始为艺术而旅行，与艺术家、策展人、收藏家对话。我在脑海中画下一幅地图，理清这个世界的结构。学得越多，眼力越好，也越清楚自己的价值观所在。”她说道。

如今，她的收藏遍布旧金山和洛杉矶的住所、父母家中，以及她在旧金山创立的跨界创意空间Four One Nine。“每处空间的气质不同，收藏也随之生长。”Four One Nine的藏品多数来自本地艺术家，以此支持旧金山的创意生态；洛杉矶住处的收藏侧重作品与城市、艺术家之间的关联。

主卧以柔和的中性色为基调，

充沛的自然光让墙面作品在光影中彼此对话。

通往衣帽间的过道亦成为展示空间：

左侧是美国摄影师Peter Hujar于1985年创作的

银盐照片Skippy on a Chair (I)，

画面下方的Maison Margiela银色长靴与其形成呼应；

右侧悬挂韩裔艺术家Eunnam Hong于

2024年创作的油画Lies

Sonya对艺术的投入也不止于私人收藏。2025年底，她向纽约MoMA PS1捐赠资金，支持为期三年的免费入场计划。与此同时，博物馆也在英语之外增加中文与西班牙语服务，降低语言门槛。“我妈妈一直热爱艺术，但她没有机会接近它，不懂语言，没有人脉。她缺的不是兴趣，而是桥梁。”

她之所以选择支持MoMA PS1，也与馆长Connie Butler的理念有关。Connie此前曾任洛杉矶哈默博物馆首席策展人；在Sonya看来，“Connie看到的不只是一个为期三年的项目，而是一套能够持续运转的机制”。她也将这种开放的态度带到Four One Nine，让厨师、音乐人、时装设计师与艺术家在此相遇。“当不同媒介在此交汇时，魔法就发生了。”

左图：主卧一侧的斗柜既容纳音响设备，

也是小型藏品的展示台。

音箱、雕塑与器物高低错落，

机械感与手工质地彼此映衬，

让实用设备也自然进入空间的陈设秩序。

右图：床侧摆放着艺术家Carol Bove

于2017年创作的雕塑World on a String，

作品以不锈钢制成，

表面覆以明黄色聚氨酯涂层。

亮色打破了主卧的中性基调，

弯折的形态则让金属褪去了原有的坚硬感。

而旧金山家中的收藏则更贴近她的内心，观念性更强，也与生活有更亲密的关系。“我不按任何系统来收藏，也不想复制别人的路径。重要的是不流流，也不是升值空间，而是你是否喜欢，它和你的生活有何关联。”

艺术之外，时尚是她另一种表达方式。她偏爱古着与混搭，乐于在旅行中淘货。衣帽间是她整理思绪的据点——“生活里有太多不可控的东西，但至少我的衣柜和行李箱是掌控的。”她甚至拆掉了浴缸，为衣帽间腾出空间，“我不泡澡，留着它做什么？”她笑道，“这有点像《欲望都市》里Carrie的故事——她牺牲了厨房，我牺牲了浴缸。”

浴室以玻璃隔断划分干湿区域，

纹理丰富的大理石赋予空间沉稳的质感，

阳光在墙面与地面之间游移。

原浴缸被移除后，衣帽间得以扩展。

她还计划在后院为那些艺术品般的时装藏品搭建一座温控空间。每次坐在这里计划穿搭，世界便在那一刻安静下来。如今，她每周辗转多地参加活动，也坚持健身和为孩子做饭；服饰则成为她表达当下心情的另一种方式。“在这个房间里，我重新获得秩序，在结构中收获自由。”

回到那个午后，摄影师按下快门时，两个孩子左桌边嬉闹，奶油沾在嘴角，那天恰好是中国的儿童节，“我们很幸运，ELLE DECO捕捉到了那个瞬间。”Sonya轻声说。

两个孩子的卧室分居三层两侧，

各自拥有一方可以阅读、玩耍与独处的天地。

墙上的Cookie Monster（甜饼怪）肖像来自

英国美食与文化杂志The Gourmand第9期的封面专题，

摄影师Roe Ethridge以一组诙谐而富有艺术感的肖像，

为儿童房添入不落俗套的童趣。

她望向窗外，旧金山的阳光正斜斜地落入花园，宠物蛇Danger Noodle在楼上缓缓蠕动，猫咪Leo蜷在沙发一角打着盹。“透过你们的视角，我觉得自己更爱这个家了。”对Sonya而言，家从来不是固定的答案，而是一道持续调整的曝光——在明暗之间，找到属于自己的平衡。光影深处，一栋房子慢慢长成了温柔的世界。

后院花园由绿篱、

藤蔓与高低错落的树木围合，植物沿墙面向上生长。

阳光穿过枝叶，洒在深灰色石板与户外桌椅上，

形成适合用餐与小憩的角落。

Sonya还在这里设置了桑拿房与冷泡池，供她放松身心。

采访、文 | 栗子

摄影 | Justin Chung

空间造型 | Tyson Lee

设计 | Karay

编辑｜Nicole Wu

Sonya认为，艺术的意义不在于流派或升值，而在于它与你的生活有何关联。你会因为什么选择一件艺术品？又会如何将它陈列在家中？欢迎留言分享，DECO将选出一条精彩留言，送出一本新刊。

沈浩鹏与张颖：越过极简主义

拍了23年文博纪录片，她把镜头里的风物，搬进了家