10月16日，陈奕迅正式对外公布一项特别音乐企划，将于今年12月到次年2月，在中国香港演艺学院歌剧院连续举办26场特别演出。不同于普通演唱会，这是一场公开进行的唱片重录计划，也因为一套极具颠覆性的观演规则，迅速在网络引发热烈讨论。

整场演出的核心不是热闹的舞台狂欢，而是现场录音录制专辑。26场演出，每一场都会完整重录一张他过往的经典专辑，场场曲目完全不重复。观众坐到台下，不只是听歌，更是作为见证者，亲历一张录音室专辑的诞生。演出排期分布为12月10场，次年1月10场，2月6场。每场时长约100分钟，拆分为上下两个篇章，中间设置15分钟中场休息。除完整演绎专辑曲目，陈奕迅还会在现场分享唱片幕后故事、创作心路，把当年做歌的感悟娓娓道来。

为保障专业录音的收音效果，官方出台一套严格的观演要求。场内全面禁止拍照、录像、录音、直播。入场时观众需要把手机彻底关机，交由工作人员放进专用封存装置保管。录音进行的核心时段，场内不允许交谈、欢呼、拍手、跟唱，尽量杜绝一切额外噪音。只有等到歌手或者工作人员给出示意之后，观众才可以鼓掌欢呼释放情绪。

陈奕迅本人也发文感慨，和大批听众以这样特别的方式分享音乐，于他而言也是人生头一回，大概率仅此一次。

本次演出场地座位规模不大，歌剧院全场仅1181个席位。票价设置两档，分别为1280港币与980港币。购票抛弃常规抢票模式，采用抽签登记机制，歌迷完成登记之后，只有抽中才有资格进行购票。

业内表示，艺人重演绎旧专辑，只要拿到词曲著作权授权，就可以完成重录工作。但本次计划涉及数量庞大的老歌，海量词曲版权谈判、收益分配，才是这项企划最大的难点。

放眼当下演出市场，绝大多数演唱会都追求热烈互动，大合唱、呐喊欢呼是现场标配，短视频拍摄也成为很多观众的观演习惯。而陈奕迅这次反其道而行，把现场变成开放式录音棚，两种截然不同的体验，也让网友观点出现明显分化。

一部分乐迷十分期待这种沉浸式体验，没有手机屏幕阻隔，隔绝喧闹的杂音，能够安安静静完整听完一整张专辑，是非常难得的音乐享受。但也有不少网友提出疑问，演唱会的魅力就在于台下与台上双向的情绪碰撞，不能合唱、不能欢呼，似乎失去演唱会该有的氛围感，还有人调侃，担心现场观众咳嗽、打喷嚏等突发状况，也会干扰录音质量。

如今不少音乐人都开启旧作重录，试图用全新演绎赋予老歌新生命力。而陈奕迅把重录直接搬到公开现场，让观众参与录音全过程，属于行业里十分大胆的尝试。这场特别企划究竟会交出怎样的成品，也让不少乐迷满怀期待。