2026年的香港暑期档，上演了一出颇具讽刺意味的“冰火两重天”。

一边是周星驰执导的《功夫女足》，在内地狂揽超过22亿人民币票房后衣锦还乡，却在本土市场遭遇口碑滑铁卢与观众抵制，陷入舆论的漩涡。

另一边，一部名为《厨师发办》的小成本港产片，收获“很享受的一百分鐘”的盛赞，却因排片太少而濒临“查无此片”的窘境。

一场关于“排片霸权”的争论，就这样被点燃了。

◆ 排片的马太效应：赢家通吃，输家喝汤

8月的香港院线，周星驰的《功夫女足》无疑是排片上的王者，首日排片超过270场。然而，这部被王晶盛赞为星爷“近十年最好作品”的电影，在港开局却颇为平淡。更因缺少粤语配音版，遭遇部分香港观众的抵制。

就在这样的争议声中，由黄浩然执导，卢镇业、梁雍婷、杨偲泳主演的港产片《厨师发办》于8月21日悄然上映。这部以香港私房菜文化为背景的温情小品，凭借真诚的港味收获了好口碑。然而，它的排片场次却在首周之后被大幅削减。

资深传媒人曾智华（Luke Sir）看不下去了。他公开炮轰院商“有眼无珠”，矛头直指周星驰的《功夫女足》，质疑一部“已经谢晒”的电影，凭什么还霸占那么多排片，不给其他有潜质的电影机会？

◆ 《厨师发办》的困局：好戏也怕巷子深

导演黄浩然对此似乎已经习以为常。他坦言：“我拍了五部戏，五部上映时都是这样，正常，习惯了。”即便面临场次锐减，他依然保持乐观，指出虽然周五场次从101场减至58场，但票房从11万多变为8万6千多，单场平均收入反而上升了。

这组数据说明，《厨师发办》并非没有观众，而是缺少被看见的机会。曾智华的愤怒，正是源于这种“好片被埋没”的无奈。他甚至翻出旧账，提到黄浩然的前作《缘路山旮旯》当年也是靠口碑一点点熬出头，最终票房冲破千万。

◆ 周星驰的“撤退”：不算糊涂账，只打聪明仗

面对排片争议和票房颓势，周星驰的选择也引发了讨论。他没有像其他导演那样“死扛”，而是选择了“撤退”。据报道，当《功夫女足》在香港的排片跌至12%左右时，星爷便果断抽身，将精力转向了全球近30个国家和地区的海外市场布局。

从商业角度看，这无疑是一笔极其清醒的账。内地23亿票房早已落袋为安，与其在香港这一小块市场上与低排片和口水仗纠缠，不如将资源和精力投入到更广阔的战场。

然而，从本土情怀的角度看，这种“战略性放弃”难免会刺痛一些人的神经。谷德昭用《奥本海默》来比喻，反问难道这些国际大片也是专门拍给香港人看的吗？但这个比喻或许并不能完全平息本地电影工作者的焦虑——当他们赖以生存的本土市场，连一个公平展示的窗口都变得如此稀缺时，这种“全球视野”的说辞，听起来总显得有些奢侈。

◆ 市场与情怀，终究是两本账

院线遵循商业逻辑，将资源倾斜给更具票房号召力的头部影片，本无可厚非。但曾智华的愤怒也提醒我们：当排片完全由“预售数据”和“卡司阵容”决定时，那些缺少星光、却充满诚意的本土小品，就可能被无声地淹没。

周星驰的《功夫女足》在内地取得了商业上的巨大成功，这毋庸置疑。但当它回到香港市场，如何平衡商业利益与本土观众的期待，显然是一个比“踢球”更复杂的难题。

而《厨师发办》的困境，则揭示了香港电影市场更深层的结构性矛盾——在赢家通吃的排片逻辑下，那些认真讲故事的小成本电影，正在失去它们的生存空间。当市场只剩下“大片”的声音，观众失去的，将是一个多元而鲜活的香港电影。

一部电影的市场表现，从来不只是质量的较量，更是排片、宣发与观众心理的多重博弈。周星驰的“撤退”是精明的商业计算，《厨师发办》的困境则是本土创作者的无奈缩影。当商业逻辑碾压一切时，市场的多元性正在悄然流失。香港电影的未来，也许不在于谁能赢得票房，而在于谁能守住那个让不同类型电影都能找到观众的空间。