来源：环球网

当《胜利》（Victory）的第一个和弦在体育馆响起，你就会明白耳机里的“循环单曲”为何值得在现场聆听。

2026年8月，挪威作曲家、知名音乐制作团体“地狱咫尺”（Two Steps From Hell）联合创始人托马斯·柏格森（Thomas Bergersen）将携个人史诗交响音乐会首次来到中国。而广州，将成为这场音乐旅程的起点——作为本轮中国巡演的首站，广州体育馆将迎来这位全球史诗音乐领域最具代表性的创作者之一，与中国观众完成第一次真正意义上的“面对面”。

也许你叫不出他的名字，但你一定听过他的旋律。《胜利》（Victory）、《星空》（Star Sky）、《勇敢的心》（Heart of Courage）、《万众之力》（Strength of a Thousand Men）、《天使之城》（Empire of Angels）……这些作品在全球累计数十亿次传播，是无数影视预告片、体育赛事宣传片和短视频混剪中的“听觉记忆点”。在中国，它们更是社交媒体上燃向视频里高频出现的“魔性”BGM，旋律一响，“这下懂了”的弹幕便铺满屏幕。

更值得一提的是，2006年，托马斯·柏格森携手英国作曲家尼克·菲尼克斯（Nick Phoenix）创建了音乐制作团体“地狱咫尺”，并开创了“预告片音乐”这一独立音乐类型。此后20年间，柏格森一直在推动它从幕后素材走向大众舞台，作品也相继被《哈利·波特》《阿凡达》《复仇者联盟》《加勒比海盗》等数百部经典影视的预告片及宣传物料采用，成为视觉奇观背后那股不可或缺的听觉推力。

此次中国巡演，托马斯·柏格森将打破传统电影配乐“拼盘音乐会”形式，以个人作品为核心，携专业交响乐团、大型合唱团及多位国际音乐家共同登台，在约120分钟的演出中，完整呈现他作为创作者的艺术版图。从“地狱咫尺”时期的经典力量之作，到个人专辑《幻觉》（Illusions）、《太阳》（Sun），交响曲《7》（Seven）,交响叙事诗《美国梦》（American Dream），再到仍在持续创作的七章节宏篇《人类》（Humanity）——观众将听到的，是一位作曲家跨越十余年的创作脉络，而非零散的电影片段合集。

作为本轮巡演的首演城市，广州站的舞台具有特殊意义。这不仅意味着托马斯·柏格森职业生涯里第一次站上中国舞台，也意味着中国观众将首次在本土亲历他音乐中那种独特的“现场维度”。当一整支交响乐团与合唱团在体育馆的空间里同时奏响，弦乐的低音将振动胸腔，铜管的高音在头顶铺展，人声从四面八方环绕而来——那种“声音穿过身体”的物理体验，是任何录音版本都无法替代的现场仪式感。

与此同时，这场演出值得期待的，远不止“燃”与“震撼”。

托马斯·柏格森的音乐之所以能够在全球范围内持续引发共鸣，恰恰在于它从不局限于单一的情绪表达。他的作品以旋律为核心，既拥有《勇敢的心》那般坚定昂扬的英雄气质、《万众之力》那般高密度能量的爆发，也包含《星空》中浪漫而壮丽的意象、《天使之城》里庄严与温暖交织的超越感。在《人类》系列中，他更将音乐的笔触伸向生命、自然、自由、爱与精神经验，呈现出细腻、温柔甚至脆弱的一面。

这种从力量到脆弱、从外在壮阔到内在精神的宽广光谱，将使演出区别于单纯的“燃系音乐会”。它更像是一场由旋律驱动的情绪漫游——你会在某个段落里热血沸腾，也会在某个瞬间被一种辽阔的宁静所包裹。

从挪威到中国，从数字音轨到交响乐团的真实共振，托马斯·柏格森带着他多年写就的旋律，终于抵达这里。广州，将作为这段旅程的第一站，率先见证史诗音乐从耳机里走出，在体育馆的穹顶下与万千听众共同呼吸。

让我们在现场，第一次真正“听见”他。