能力越大，责任越大。

其实很多观众，包括漫威自己都忘记了“超英电影”真正的优势；

作为复合型题材，它的优势绝对不是科幻构思，也不是惊艳的画面表现，而是在解释好“英雄”的意义。

为什么说起这段，因为这也是漫威这两年的核心方向：该怎么在适应时代的情况，解释好这个英雄主题。

所以，到了这部《蜘蛛侠4》胡sir认为是讲了个合格分以上的“英雄故事”，漫威找到一个相对温和的方式去延续超英的解释权。

如果说，这个故事有哪些进步，我觉得是新故事特别“中里中气”；

不仅跟过去《蜘蛛侠》表现方式不同，反而有点华语电影过去的影子；

当然这里所指的“中式”并不单纯说邀请成家班在“武戏”上的优化，这方面属于进步了但占比并不算高；

真正像的是那饱受争议的“文戏”，它用不同的人物对照（主角，亲友，新人物），特别低沉的细节方式，去表达了“崭新之日”下的蜕变，也让成长之路更合理。

甚至要我说，下次漫威可以尝试请张艺谋执导，毕竟他是真拍过《英雄》，而且还能附加些噱头。

要是它不是第四部，而是在第三部或第二部就传达这种“成长概念”，我觉得对系列会更好。

这一部也很干脆，在上部时就抛出了奇异博士的遗忘咒这种强硬设定，直接以明牌的方式逼迫主角“大低潮开局”去改变自己。

没人记住他，曾经庇护他的长辈也不在了；

既是性格上的孤独，也有对自我价值的迷失。

也正是这种孤独感逐步完善了“英雄的构成”：他要独自面对各种“对手”，自食其力适应能力，还要去“偷窥”曾经的爱情。

如果这时候还是过往的“美式叙事”，就是一旦灾难发生了，所以就需要英雄去拯救苍生；

你会发现这个“所以”是没有“因为”，这也在让英雄疏远群众，一旦观众察觉到就会让故事变得悬浮。

理解英雄的意义，必须由英雄自己醒悟；

这不该是种职业或本能，他应该先有生活，先有血肉。

《英雄》里，李连杰的角色叫“无名”，而这也是他的主动选择；

为的就是强化真正的英雄，不需要靠“名字”来被铭记，而是靠“选择”来定义。

到了《蜘蛛侠4》，“无名英雄”直接变成前置条件。

他开头用忙碌、内卷式的执行正义，就像是下班后太无聊以加班来麻痹自己；

它的结构正是从“被迫无名”开始，到“理解无名”，最终主动“拥抱无名”。

电影的主题，其实就在围绕这个理解无名：“过往是线索”就成了云开雾散的关键，而反转也恰到好处。

那句无意中的友好邻居、挚友间的手势都是在用情感去驱动理解“蜘蛛侠的身份价值”。

这也解释了，为什么这电影“文戏”那么多？

因为这些都是构建“彼得与过去和解，逐渐走向未来”的基础，也是蜘蛛侠衣服之下的血肉感。

就连这部戏反派的人设，所拥有的“能力”，以“那种”方式被击败，本质都是在强化这种内核，所以我并不认为这是个败笔。

在《英雄》的结局，杀手的最高境界就是不杀秦王，他用行动去让观众理解“手中无剑，心中亦无剑”的哲学观；

正是这份克制，才让英雄的气魄得到舒展，才让角色的变化能表达完整，才赋予非暴力解决问题的高级感。

就像这部《蜘蛛侠》没选择传统商业片的高潮作为结尾，反而还压了低期待值，而这份“崭新”也解决了漫威近年被诟病的难共情。