《黑虎松》赵以人作

虎踞龙盘越千年

——评赵以人作《黑虎松》

□孙元亮

余对松树素怀敬佩之心，从古至今，在中国文化中松被赋予高洁、正直、坚强、气节等优秀品质。披览历代画松名家之作，常见苍松挺拔，高耸拂云，奇崛多姿，典雅潇洒之众多图像。

然而，初见赵以人所作《黑虎松》，只觉眼前一亮，身心为之一震。其笔下之黄山“黑虎松”，犹如一位不修边幅，面色黧黑，蓬头垢面，腰圆膀壮之乡野农夫。《黑虎松》颠覆了我脑海中那些以士大夫、英雄豪杰人格隐喻的群松形象，赵以人的《黑虎松》丑得石破天惊，美得独此一家。余以为《黑虎松》因其独创性及审美价值，可在当代中国花鸟画史上留下一笔。

美与丑，是艺术研究和表现的重要课题。美与丑客观存在于自然界和艺术作品中。美有内美和外美之别，然丑中有美，却常被忽略。明代书家傅山云：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”傅山之书论，大有离经叛道，针砭时风、力挽狂澜之用意。可谓振聋发聩耳！

书画同源，其理论可相通互鉴。赵以人独具慧眼，大胆寻求神奇造化与心灵内在的独特美感。其追求古拙而不追求华巧，追求大巧若拙、含而不露，宁丑毋媚，粗头乱服，不取悦于人、无奴颜媚态之美学境界。

中国画布局对图中之势极为强调，画中古松取纵势并向右倚斜，款识也居右下，以增强此势。作者在画左下布以坡石，且松枝大多向左，使画面得以均衡。整幅作品内含由画材构成之圆，使得画中气势在循环流转之中流畅圆融。

作者为表现“黑虎松”之拙重，纯用焦浓之墨写之，然整幅作品却通体透亮，竟无黑气，何也？余以为一是靠画中几处大块布白，及无数透气小白与浓墨相抗。二是靠处理松石时墨色的深浅变化，及有意无意留有的飞白，使得画面层次丰富。三是因为多用焦浓之墨，画易有焦躁之气，故作者在渲染树石时，巧妙地以充足之水分对焦墨相破相补，终得画面中和之美。避免了画中之黑气。

古人画松有诀：“神龙见首不见尾”。是为表现松之高大。赵以人所作“黑虎松”不仅首尾毕现，且树干也画得极为粗壮。黑虎松之形已拙到极致。然大凡有植物常识者皆知，树干愈粗，树冠愈大。松叶为采阳气，进行光合作用，故枝条将拼命向外延伸。然若照此理写松枝，画面无挥洒之空间。故作者将原本大枝生长之势，化解为众多小枝，其势经反复曲折穿插而成。

黑虎松亦由此浓缩成团，形同下山黑虎，观者不觉其丑拙，反倒抚掌称奇。此大拙寓巧也！作者之匠心由此可窥。

以人画松，寓意深远：黄山之巅，巨石叠嶂。水缺土稀，植被难存。古松之根，形同龙爪。破岩穿隙，搜寻甘露。生命超越，意在坚守。故板桥有诗赞之：“咬定青山不放松，管尔东西南北风。”

赵以人，徐州人氏。其以雄浑之笔写黄山“黑虎松”，有虎啸龙吟气象，彰独立人格风骨。其嘱予作文，余观览再三，心潮澎湃，思如泉涌，因得斯文，《黑虎松》，虎踞龙盘越千年，余今鼎力而赞之。

孙元亮写于2014年12月原载于《花鸟画研究》第83期

《花鸟画研究》杂志以赵以人作品做封面

★小贴士

【黄山黑虎松】黄山十大名松之一，被列入世界遗产名录，树龄约700年，枝干粗壮、冠盖浓绿近黑，形态如黑虎卧坡，是黄山极具代表性的标志性奇松景观。

黄山黑虎松雄姿

★赵以人作品

★赵以人自述

“青灯黄卷几十年，行遍江南水和山。”过苏州木牍、藏书、光福往东南腹地，乃真吴中也。何绍基“大姚贴”上说，“苏州东南二十里的吴江、小龙江、车坊漾”应是此地。不知吴中水美，人美。每年八月过后，荷花老稀，莲蓬上市，湖上、荡上一片热闹景象。我几番往游，得“江南可采莲”数幅，中有一题白喜。“红莲如火白莲淡，一湖倩影采莲船。吴中船娘莲歌起，玉臂双楫细浪翻。莲蓬清隽带晨露，如意藕节出水婵。日暮熏风吹晚香，墨汁泼出一塘莲”。泽荡茫茫无际，慢慢无穷莲叶，这东南之美，只要攫取一小点，自画、自咏，自尝，已够人生品味一一只有到那里，才知什么叫“江南可采莲”。

赵以人作品

★众家评说

“天将降大任于是人也”，赵以人始终将自己的艺术事业视为天之命，己之任。几十年不同寻常的路走过来了，获得今天的成功，应是因果合一，他在画坛的出现，当是必然。

大凡一个成功的艺术家，都要经过一个漫长的艰苦探索、自我奋斗的过程。赵以人也不例外，他为实现自己的终极“大任”，默默地、潜心地修炼。读古贤的书，占据了他许多时间，他在自己获得的知识框架内，将师承和师造化两者很好地结合到一起，其作品不乏佳作，也是这种修炼和渐入禅境的必得正果。

中国画对画家的要求是文学的、生活的、技巧的、灵性的，它以遥远、深邃的祖国文明为源，这源成流之后，缓缓地从我们身边流过，它永远不会终止。

——周京新（江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长）

赵以人作品

从疾苦中绽放的心花具有冷艳的美，脱尽浮华与伪饰，是真情真意的生命体现，这是以人先生非同寻常的笔墨艺术给我的真正感受。

——吴为山（中国美术家协会副主席，民盟中央专职副主席，全国政协常委、副秘书长）

赵以人作品

赵以人的许多作品是在追求美学的最高大境界，并已达到相当的高度。读他的画，既有空谷幽兰的芳香，又可感觉到他灵魂供养的幽幽情怀。以人从艰难曲折中走出来了，如今他终于可以面对自己的成就。

——贺成（江苏省美术家协会人物画艺术研究会名誉会长）

赵以人作品

看赵以人的画，我可以直接从他的画中感到一种灵气和韵味。画中气度开阔，很大气。我想，这是一个画家必须具备的素质。

赵以人有近三十年的交情，深知他的秉性。读到他的专集，很激动。他的艺术品味、修养、追求和基本功力决定他未来的成就。

——林丰俗（广州美术学院教授）

赵以人作品

以人乡弟的笔墨苍厚大器，很是让我佩服也值得我学习。多年来我们画花鸟的总是在传统和现实之间徘徊，要么跳出传统一边倒向西方的前卫，失却传统文化的内涵。要么摹泥传统，至于用传统的文化精神表现当代人的审美，鲜于见到。老弟画中的写意精神（大写）非常突出。酣畅如饮老酒，造型从不拘形似。只求其神韵。

——江文湛（著名花鸟画家、西安中国画院原副院长）

赵以人作品

爽辣不失幽婉，苍厚且含清峻；势中有韵，韵里带情，这是赵以人老师作品给人的第一眼观感。他的作品，满纸的水色墨交融互渗，点线面错落有致，分明透射出行笔运墨时那种难以抑制的酣畅激情。

赵以人老师的大写意作品给人扑面而来的豪放激越的气势，而再细细品读，又能领略到那份细腻而又精妙的韵味。这是赵老师作品给我的感觉，也是他为人给我的印象。

——于友善（南京艺术学院教授）

赵以人作品

画家赵以人与夫人同游黄山，与奇石古松合影。

【画家简介】

赵以人，1942年生于江苏省邳州市。毕业于南京艺术学院美术系。在校期间受业于谢海燕、陈大羽、冯健亲、李长白、刘菊清、江小竽、杨培钊等著名教授。曾任《无锡日报》美术编辑27年，退休后专职从事艺术创作；晚年于无锡东郊营建“芙蓉园”作为创作居所。名入《中国绘画名人大辞典》，作品被南京艺术学院、无锡博物院等专业机构收藏。

2008年由人民美术出版社出版《赵以人画集》，2013年由中国文艺出版社再版。

主要展览

2018年在无锡博物院举办个人画展，展出作品120余组。

作品曾在中国美术馆、上海美术馆等地参展并举办个人画展。

【本文作者简介】

孙元亮，籍贯四川资中，1947年2月出生，毕业于南京教育学院美术系。江苏省美协会员，曾任《花鸟画研究》杂志主编。鼓楼区政协书画协会名誉会长，南京花鸟画研究会顾问，颜真卿书画院顾问，江苏省花鸟画研究会顾问，格冠美术馆名誉馆长，美洲中西艺术家协会名誉主席。

其编著江苏省文联《花鸟画考级教材》，代表作《秦淮胜迹图》长卷1998年10月在江苏省美术馆展出，苏州苏绣博物馆将其制成绣品长卷2003年赴法参展，2010年《秦淮胜迹图》成为上海世博会唯一特许的书画作品高仿全球发行，2015年《秦淮胜迹图》局部被制成巨型铜浮雕安置在牛首山佛顶宫入口处，2019年《秦淮胜迹图》被制作成长140米、高3.6米的金属雕刻壁画，安置于南京集庆门秦淮河畔。《人民日报》《中国书画报》《美术报》等报刊都对其艺术成就进行了专题报道。原江苏省文化厅、文化艺术资料档案馆将其入选江苏文化名人，将其个人艺术资料列卷宗册入档。个人条目入编《江苏省画家人名大辞典》《世界名人录》等大辞典。