6月14日，第28届上海国际电影节金爵主论坛，大麦娱乐总裁李捷坐在台上，说了一句让台下半数从业者心里咯噔一下的话——

"永远别试图寻找电影的方法论。 "

就在这前一天，他手里那部《给阿嬷的情书》累计票房刚刚冲破17.4亿。 制作成本1400万。 没有一张观众叫得出名字的脸，95%对白是潮汕方言，上映首日排片仅1.6%，单日票房才377万。 结果它一路靠嘴口相传咬到了今天，豆瓣9.2，观影人次破5100万，还即将登陆美国、日本、澳新和欧洲院线。

所有人都想知道：你们到底怎么发现的？ 怎么投的？ 我能不能也搞一个？

李捷的答案是：真不知道怎么复制。

过去两三个月，他被问得最多的其实就是这一个问题——"怎样才能复制下一个《给阿嬷的情书》"。 每次他都得解释一遍，而这遍解释听着特别不"商业"：不是什么大数据模型筛出来的标的，也不是什么题材风口提前卡位。

这事得从2021年说起。 那年大麦娱乐接触到一位叫蓝鸿春的青年导演——之前做过凤凰卫视纪录片编导，后来回老家拍潮汕。 他的第二部"潮汕三部曲"《带你去见我妈》在2022年贺岁档上了，最终拿了将近4000万票房，成本不高，但赚了。 李捷后来的原话是——"赔也赔不了多少钱"。 但这部没咋炸裂的小片，干了一件电影圈最稀罕的事：它让投资人看到导演两部都没亏过钱，而且片子是认真拍的，不是糊弄事儿的。

就靠这笔信任存款，等蓝鸿春拿着第三部《给阿嬷的情书》回来找他们时，大麦娱乐几乎没有犹豫就跟了。

所以李捷说，如果你非要找"发现方法论"，那就是——五年前没放过那个人。

但他紧接着就把这个"方法论"给打碎了。

他在台上翻了过去十年历届金爵论坛的记录，发现行业年年都在干同一件事：拼命找一套万能公式。 爆款题材+成熟类型+大制作+知名演员=稳赚。 这套逻辑写在无数PPT上，投委会用它过项目，营销公司用它倒推宣发策略，平台用它预判热度。 然后呢？ "一次次市场案例证明，这套固化逻辑屡屡失效。 "

他说观众的审美变化速度，远超行业预判。 你刚总结完上一波的套路，观众已经往前跑了。

《给阿嬷的情书》本身的创作路径，恰恰是把那些"安全感标签"一个个撕掉的：

蓝鸿春的三个原则，李捷在台上逐条转述——第一，全程用素人，不用明星（一方面是真用不起，另一方面是素人带来的那种"不是在演"的真实感，是任何表演学院给不了的）；第二，剧本每句台词、片中出现的每封侨批信件上的文字，全是导演自己一笔一笔"手搓"出来的，团队走访了近300个华侨家庭，很多情节和人物有真实原型；第三，严控制作成本——而正是因为没钱，反而没人来指手画脚，导演的创作自由度反而拉满了。

李捷拿这个跟自己投过的一些高成本项目做了个对照：成本越高，主创越不自由。 为了把预算"消化掉"，就得堆场景、堆特效、堆视听场面，故事本身反而被挤到边上去了。

他说到大麦娱乐近年几个超预期的项目——《毒舌律师》、《破地狱》、再加上这部《给阿嬷的情书》——它们的共同点不是"配置了什么"，而是起初根本没抱着"打造爆款"的期待，就是认可这个创作者、喜欢这个故事本身。

说到这儿，台下不少人应该在点头。 但接下来这段才是李捷今天最狠的话。

他说，现在有个挺有意思的现象——最近他们收到大量类似《阿公的情书》的剧本，还有客家话版、闽南话版、四川话版的方言题材本子，一窝蜂递过来。 这类东西以前连投资方办公室的门都进不去，现在人人都说"方言电影的春天来了"。

然后他直接泼冷水："但我必须提醒大家——不要试图总结套路、复制模式，这是最大的误区。 一旦所有人都盯着'方言爆款'跟风模仿，这类题材的创作可能性反而会被扼杀。 "

他补了一句更直白的：所有所谓的"成功方法论"，全都是事后总结，没法用来预判下一部作品。 哪怕让他猜今年暑期档观众偏爱什么，他也猜不出来。

这句话其实揭开了一层窗户纸——那些连夜赶出来的"给阿公的情书"们，瞄准的不是潮汕华侨的历史温度，也不是某个导演花了五年跟家乡建立的血肉联系，它们瞄准的是1400万变17亿的那个收益率。 把"方言+素人+亲情+低成本"当配方抄下来，以为换个地名就能再炸一次。

李捷在另一个场合也说过类似的意思：当他们投《带你去见我妈》的时候，潮汕方言电影是个"赔也赔不了多少"的边缘品类；等《给阿嬷的情书》成了现象级，同一拨人突然觉得它是金矿——但这恰恰证明，驱动跟风的那股动力，跟蓝鸿春开机前带着团队走访三百个华侨家庭时揣着的那颗心，完全是两码事。

他还提到一个细节：团队过往也投过一些比较贵的片子，堆了大卡司大制作，结果赔了。 所以现在他给大麦娱乐立了两个说起来简单、做起来特别难守住的规矩——第一，创作真诚度是评判第一标准；第二，投资方得有长期主义和足够耐心。

"如果我们当年错过了《带你去见我妈》，五年后就不会有《给阿嬷的情书》。 "这句话他讲了不止一遍。

论坛现场，儒意电影董事长陈祉希也在同场发言，她接话的方向和李捷一致：现在很多年轻导演一上来就追大成本大明星，连讲个好故事的最基本态度都丢了。 她的角度更偏向创作者这边——你得先把剧作能力攒够，再去谈别的。

而李捷的视角始终卡在一个很现实的矛盾上：一方面，《给阿嬷的情书》的成功让大家看到了"小成本、强情感、本土方言"这条路也能走通，这对那些以前拿不到钱的青年导演来说确实是好事——至少门口的灯亮了一盏；但另一方面，一旦资本闻着味儿进来、全行业开始按"爆款配方"流水线生产方言亲情片，观众下一次在大银幕上听到潮汕话或客家话时，感受到的就不是侨批信纸上那层体温，而是"又来"的疲惫。

李捷原话的措辞很重——他说这不只是"误区"，是在扼杀这类题材的创作可能性。

截至6月15日的灯塔/猫眼数据，《给阿嬷的情书》累计票房17.41亿，观影人次超5100万。 6月18日它将在港澳、新马、文莱率先开画，6月25日澳新、26日美加英爱日跟进。 英国发行商Trinity CineAsia的人对外说了一句挺准的评价：这部片的热度几乎完全靠观众自发推荐，说明真诚的故事确实有跨越圈层的力量。

而同一时刻，大麦娱乐的邮箱和会议日程里，那些新鲜出炉的"给阿公的情书"和"XX话版"，还在继续涌进来。

李捷在台上笑了笑，那笑里有一半无奈、一半是真觉得荒诞——他用五年的信任长跑和一个"赔也赔不了多少"的小成本合作，给行业上了一课；结果全行业领会的重点变成了"方言+亲情+低成本=印钞机"，然后把公式填好、把地名一改、把剧本塞信封里递过来。

他说的最关键的一句，其实不是任何分析，而是一个朴素的判断：当创作的出发点变成"刻意复制爆款"时，作品基本就失去了出圈的可能。

观众不是看不出这些来的。

今天的观众，比任何时候都精。 他们走进影院坐下，屏幕上那个阿嬷用潮汕话念信，他们能分辨得出这封信是真的写了很久、走了很远路才到的，还是哪个编剧在电脑前按"方言爆款模板"三小时拼出来的。 票价几十块，短视频平台上免费的东西多了去了，他们肯掏这个钱，是因为在那两个小时里觉得自己没被当傻子糊弄。

李捷那天最后说的话不多，大意是：行业没有万能公式，但这些年跑下来的所有超预期案例，底下垫着的那一层都一样——真诚。 这个词说出来像碗鸡汤，但它在这场论坛上的语境其实是冷的、硬的：它不是在鼓励谁，它是在给那一摞摞刚打印好封面的"阿公的情书"建档，然后放进"暂不处理"的格子。