RIBA公布2026年度国际卓越奖

蓬皮杜韩华艺术中心开幕

Miu Miu“故事与叙事者”

2026 UNFOLD上海 · 艺术设计节

杨淞与汤宇双个展“树影”

“巴塞罗那之梦”三人展

GASKA在丹麦哥本哈根 参展other circle

明媚永在

纪念大卫.霍克尼

“艺术的根基是爱。”随着大卫·霍克尼先生的离去，世界失去了一位用色彩与线条歌颂生命力的艺术大师。我们曾探访过许多中国屋主的家——在演员陈赫、设计师黄全、视觉艺术家叶子乐等创作者的客厅与书房里，都曾看到那本 《David Hockney：A Bigger Book》 。不止一位朋友告诉我们：家的配色灵感，正来自他笔下明快的泳池蓝与草地绿。那本大书不是束之高阁的藏品，而是静静停驻在茶几、书架与日常生活之中，成为关于“家”的美好记忆。

霍克尼先生曾说：“我认为艺术应该是一种深层的愉悦。”这份愉悦，被他的笔触凝固在画布上，又走进无数普通人的居所。即便在八十多岁的高龄，他依然兴致勃勃地用iPad绘画，拥抱每一个新事物。那份永不熄灭的对生活与艺术的热爱，或许才是他留给世界最珍贵的礼物。今天重温这些画面，既是对一位伟大艺术家的致敬，也是对他留下的提醒。

全球建筑杰作齐聚

RIBA公布2026年度国际卓越奖

图1：上海洛克·外滩源

（大卫·奇普菲尔德建筑事务所+Arquitectonica）

图2：上海图书馆东馆

（Schmidt Hammer Lassen）

图3：北京艺术中心

（Schmidt Hammer Lassen+Perkins & Will）

近日，英国皇家建筑师学会（RIBA）正式揭晓2026年度“RIBA国际卓越奖”获奖结果，共有34项建筑杰作获此殊荣，遍及全球15个国家及四大洲。本届获奖项目积极回应了生态、社会文化及城市转型等全球性议题。所有获奖项目将进入“RIBA国际奖”入围名单，最终结果将于10月15日在伦敦揭晓。

图1：呼和浩特西乌素图村民中心（内蒙古工大建筑设计）

图2：陶溪川陶瓷文化创意园

（张杰/北京华清安地/清华同衡）

图3：绿之丘（同济大学建筑设计研究院）

图4：龙华外国语学校（深圳元远建筑）

图5：苏州河武宁路桥下驿站（致正建筑工作室）

中国区共有6个项目获奖，包括上海洛克·外滩源（大卫·奇普菲尔德建筑事务所+Arquitectonica）、上海图书馆东馆（Schmidt Hammer Lassen）、北京艺术中心（Schmidt Hammer Lassen+Perkins & Will）等国际团队作品。由中国本土事务所设计的苏州河武宁路桥下驿站（致正建筑工作室）、绿之丘（同济大学建筑设计研究院）、龙华外国语学校（深圳元远建筑）、陶溪川陶瓷文化创意园（张杰/北京华清安地/清华同衡）、呼和浩特西乌素图村民中心（内蒙古工大建筑设计）同样获奖，展现了本土建筑师在历史活化、公共空间与可持续设计中的卓越实践。RIBA奖项评审组主席尼尔·吉莱斯皮表示：“这些项目展现了建筑在既有条件限制下创造愉悦与尊严的能力。”

光之容器

蓬皮杜韩华艺术中心开幕

巴黎蓬皮杜艺术中心与韩华文化基金会四年合作协议的成果——蓬皮杜韩华艺术中心已正式开放。新馆入驻首尔金融区汝矣岛的一座废弃水族馆，由法国建筑师让-米歇尔·维尔莫特改造为四层建筑，面积约10.8万平方英尺，位于63大厦底层。建筑采用双层中空玻璃幕墙，设计灵感源自韩国传统屋瓦，白天最大化引入自然光，夜间让灯光透出，点亮城市，如同一座“光之盒”。

与此同时，艺术中心开幕首展“立体主义者：创造现代视觉”按时间顺序展示立体主义从1907年至1920年代的形成与演变，并特别设置板块探讨西方立体主义与韩国艺术之间的交汇。蓬皮杜韩华艺术中心每年将举办两场联合策展展览，展品选自巴黎蓬皮杜中心的现当代艺术收藏，并推出一系列聚焦韩国当代艺术家的展览及文化教育项目。这一新机构将成为首尔连接过去与未来、本土与世界的文化地标。

立体主义者：创造现代视觉

展期：2026年6月4日-10月4日

地址：首尔市永登浦区63路50号63大厦 蓬皮杜韩华艺术中心

地平线上的轮廓

爱马仕2026秋冬女装系列第二篇章

六月的洛杉矶傍晚，爱马仕倾情呈现由女装艺术总监 Nadège Vanhée 打造的 2026 秋冬女装系列第二篇章。夕阳西下，贝莱尔山庄上的一座亭阁化为光影交织的舞台。沐浴在霓虹般的淡黄色光晕中，亭阁与日落时分的黄金暮光融为一体，四周景致化作一处虚实交织的投影空间，界限悄然消融。制衣工艺与舞蹈艺术曼妙交织：灵巧的双手呼应着排练与演出的韵律，身体与服饰则化作表达的载体。精湛工艺与编舞艺术在日复一日淬炼的姿态中交汇，凝练出一种浑然之美。一种共同的语言应运而生，将舞者、工匠与女性温柔联结、彼此呼应。

在张与弛的静谧交织中，精准利落化作了曼妙流畅。轻盈飘逸的柔性剪裁，与爱马仕跨越皮革、延续品牌丝织传承的精湛工艺异曲同工。裙装由此成为本系列的灵魂所在，尽情诠释女性魅力的多重维度，回归其最本真的轮廓。细节与结构的全新设计语言，源自舞者的衣橱。宝石色调缎面裙装的灵感源于芭蕾舞鞋，呈现探戈红、帝国绿与金黄色等迷人色彩。精致的绲边勾勒出身形曲线，罗缎丝带可随意系解，褶皱胸衣巧妙呼应着芭蕾舞鞋的柔和足尖。交叉裹身式针织衫温柔包裹并承托身形，与裙装巧妙融合，兼顾保暖与立体廓形。饰有闪耀刺绣的阔腿针织连体裤，宛如舞者热身服的升华之作。

叙事迭新，角色在场

Miu Miu“故事与叙事者”

Miu Miu“故事与叙事者”第三届活动于上海展览中心揭幕。该项目由Miuccia Prada设想，跨学科艺术家Goshka Macuga构思，Elvira Dyangani Ose组织，并与戏剧导演Fabio Cherstich合作完成，是一个特定场域表演项目。它以Miu Miu在时尚、电影及当代艺术领域的长期合作为出发点，深入探讨女性多元气质的不断演变。往届时装秀与“女人的故事”系列影片中的角色，由现场演员在充满活力的表演中予以演绎。该活动前两届分别于巴黎耶纳宫、纽约Terminal Warehouse举办，此次来到上海，全面焕新并纳入最新影片，延续其对女性个体与群体多重维度的关注。

回到小学，回到童年

2026 UNFOLD上海 · 艺术设计节

UNFOLD上海·艺术设计节2026于上海新天地东台里喇格纳小学旧址举行。艺术设计节以“回到小学，回到童年”为主题，将这座建于1935年的现代主义校园重新转化为创意发生的现场。从教室、走廊到图书馆，整个空间被打造为一所临时开放的“艺术学校”，观者可在熟悉的校园场景中穿梭于书籍、展览与创作之间。活动汇聚180家国内外展商、9个主题展览、22场讲座及7场工作坊，涵盖艺术家书、独立出版物、版画、插画与实验印刷等丰富内容，共同构建一场关于阅读、设计与创造力的夏日聚会。

自2017年由香蕉鱼书店发起以来，UNFOLD始终围绕“展开与翻阅”的理念，持续推动艺术出版与设计文化的交流。今年，新天地与艺术设计节UNFOLD共同开启“返校报到”特别企划，让这座历经近百年变迁的校园再次成为思想与创意汇聚的场所。除了来自瑞士、法国及国内多所院校与机构的专题展览外，观众还可以通过讲座、工作坊及特别影像项目参与其中，在纸张、印刷与书籍之外，重新感受城市记忆、文化传承与当代创造力之间的连接。这样的“返校”，不仅是一次关于童年的回望，也是一场关于未来创意生态的想象。

2026 UNFOLD上海·艺术设计节

展期：2026年6月11日-14日

地址：上海市黄浦区新天地喇格纳小学旧址（太仓路与吉安路交叉口）

树的低语

杨淞与汤宇双个展“树影”

近日，由ART养云、赛森艺术联合主办、陈鋆尧策展的杨淞与汤宇双个展 “树影”于上海养云安缦·院63号院呈现。展览以林木为引，于光影摇曳之中探寻自然与内在感知的深度共鸣。杨淞近年实现了工作方法的重要突破，借助旧式电视摄像机提供的“复眼”式辅助视角，他得以在创作中捕捉肉眼无法察觉的光线变化，实现了“用光塑形”。其新作不再堆砌繁复的编织结构，观者的移动本身便成为作品被激活的条件——人形轮廓在反射中隐约出现，光影随观者进退等比例缩放，将极简主义以来的剧场性逻辑推向一种不确定的、幽灵般的在场。

汤宇师从著名画家何多苓，其绘画以克制、内敛的“薄涂” 著称。他将绘画定义为“图像向死而生的过程”，认为绘画真正的生命发生在从动笔到停笔之间的时间里。面对现代技术带来的过剩能力，他选择主动的自我限制——“能画十遍完成的，绝不画八遍”，画面中的“空白”并非古典留白，而是基于清醒认知的伦理判断。树的轮廓从不被颜料完全封死，白色的底子始终从枝叶缝隙间透出来，那是世界未被覆盖的样子，也是树影能够落下的地方。

树影

展期: 2026年6月6日-8月30日

地址：上海市闵行区元江路6199弄 养云安缦·院63号院

地中海的光与梦

“巴塞罗那之梦”三人展

仲夏时节，德玉堂画廊呈现三人展“巴塞罗那之梦”，汇集三位与巴塞罗那有着深厚渊源的西班牙艺术家——爱德华多·阿朗兹-布瓦罗、阿尔贝托·佩拉尔与里埃拉·伊·阿拉戈。阿朗兹-布瓦罗的绘画以粉红、绯红与橙色人体承载爱情与城市能量。随后“梦见形式”：佩拉尔以卡拉拉大理石、檀木与不锈钢将形体提炼至纯粹的几何状态。最终“梦见远方”：里埃拉·伊·阿拉戈的飞机、潜艇与船只化作承载出走与乡愁的诗意机械，演绎离去、探索与重生的寓言。

三位艺术家分属不同世代，却共享巴塞罗那所孕育的现实与幻想交织的艺术传统。阿朗兹-布瓦罗为西班牙“五月风暴”世代代表，曾参加第39届威尼斯双年展；佩拉尔自巴塞罗那米罗基金会举办首展以来持续活跃国际艺坛；阿拉戈以飞机、潜艇意象闻名，作品遍布欧洲。展览并不试图描绘一座具体的城市，而是展现一种由巴塞罗那所孕育的想象力：它存在于色彩之中，也存在于空间、物件与远方的召唤里。有些梦，会改变醒来后看待世界的方式。

巴塞罗那之梦

展期：2026年6月13日-8月29日

地址：上海市黄浦区北京东路99号2楼L205-206A 德⽟堂画廊

游走器物之间

GASKA在丹麦哥本哈根参展other circle

GASKA在本次other circle展览中，呈现品牌标志性作品MEANDROS Floor Mirror、TRIO Stool，以及今年发布的新作MEMORIA Desk等系列产品。与此同时，品牌选物集合GASKA Point也带来概念性的陈列展示，汇集中古珍品与当代工艺。透过GASKA的视角，探索不同地域与时间语境中的物件，收获与品牌精神相互契合的存在。此次空间试图描绘日常生活与情绪共鸣之间的微妙连接，将“家”与“装置”两种空间状态交织融合。在温润且富有触感的材料氛围之中，过去与当下在同一空间中自然共存。

融汇声音、工艺与设计的跨空间展陈

Fritz Hansen倾情呈现Sound Club

在2026年3daysofdesign设计节上，Fritz Hansen倾力呈现Sound Club。这是一座超越听音室、庭院与旗舰店的多元空间展陈，探索声音如何重塑家具、光线与材料的空间感知，共同定义空间的独特性格。整个展陈由三个相互连通的空间依次展开。其中，与日本音响品牌Technics共同打造的专属空间，营造出两种截然不同的聆听体验。进入休息室，参观者可落座于Fritz Hansen柔软的座椅上，聆听品牌全新播客系列的首发内容。

毗邻的听音室则营造出更为专注的声音体验。本次特别呈现的限量版KAISER idell™灯具与Technics黑胶唱机，均采用和谐统一的勃艮第红色，共同陈列于一张包豪斯风格桌案之上。该桌案的设计灵感，正是源自Fritz Hansen品牌档案库中的珍藏。在这充满复古质感的听音室里，参观者可在落座后戴上耳机，聆听一张为Fritz Hansen特别打造的黑胶唱片，其中收录了Kim C（Oviduct）与 William deWaa（l Willone）两位音乐人为本次活动创作的原创音乐。

速度与胜利

Kimi Antonelli斩获2026 F1® 路易威登摩纳哥大奖赛桂冠

Kimi Antonelli荣膺2026 F1® 路易威登摩纳哥大奖赛冠军,冠军奖杯由路易威登专属奖杯箱呈献｡品牌代言人郑浩妍于发车仪式前开启路易威登奖杯箱并揭晓赛事奖杯。本场赛事为2026赛季第六站，这也是路易威登成为F1® 官方合作伙伴的第二个赛季,亦标志着品牌首次担任摩纳哥大奖赛冠名合作伙伴｡

今年,路易威登在F1® 奖杯箱上新增胜利徽章设计,成为品牌全新标志性设计元素｡这一低调而有力的标记,寓意每一场胜利皆将铸就不朽传奇｡徽章灵感源自品牌经典旅行标牌,表面镌刻冠军姓名首字母,铭记每一届大奖赛的璀璨时刻,致敬书写其历史的车手｡Kimi Antonelli冲线夺冠后,其姓名首字母被镌刻于徽章之上,与2025 F1® 泰格豪雅摩纳哥大奖赛™冠军Lando Norris的首字母并肩留存,共同见证摩纳哥传奇的薪火相传｡

百年制表，新章开启

劳力士推出多款新作

为庆祝品牌首款防水腕表——蚝式腕表问世一百周年，劳力士推出多款新作，开启制表新纪元。蚝式恒动型41“百年回响”黄金钢款腕表，表冠镌刻“100”，表盘6点位饰有“100 YEARS”字样，石板灰色表盘点缀经典绿色，致敬百年传承。蚝式恒动型36搭配纪念花纹图案彩色漆面表盘，以移印工艺呈现斑斓色彩。蚝式恒动型28与34首次以全18K金打造，分别搭配绿石漆面与蓝石漆面表盘，3、6、9点位钟点标记采用天然宝石，格调细腻精致。

日志型41白色黄金钢款搭配渐变绿色漆面表盘，经典三角坑纹外圈与绿色调相得益彰。游艇名仕型II新一代搭载4162型机芯，配备机械记忆预设倒数计时功能，操作更简易，白色漆面表盘与蓝色Cerachrom陶质字圈鲜明对比。星期日历型40首次采用全新18K纪念型金合金，绽放淡黄、暖灰与柔粉色光泽，搭配亮绿东陵石表盘。宇宙计型迪通拿铂金钢款融合蚝式钢与铂金，白色珐琅表盘搭配净灰色Cerachrom陶质外圈。2026年劳力士全面升级超卓天文台精密时计认证，增设防磁性、可靠性及可持续性三项新测试标准，以绿色印章象征卓越承诺。

专注的时间

帝舵表呈现多款新品

帝舵表呈现多款新品。全新帝舵皇者（TUDOR Monarch）腕表拥有众多帝舵表早期风格的美学细节，如经典的精细刻面表壳及风格与之呼应的表带，还有装饰独特立体钟点标记的莎草纸色表盘。但同时，其精致工艺与卓越性能皆需要在位于瑞士力洛克（Le Locle）的帝舵表制表中心完成，唯有对生产和流程有最为精准的把控，方能实现最纯粹的制表之道。

正值2026 F1赛季启动，每年的F1赛季，帝舵表都会推出新款帝舵腕表以示纪念。今年推出的碧湾计时型“碳纤26限定版”（Black Bay Chrono "Carbon 26"）腕表，从上个赛季Visa Cash App Racing Bulls F1车队的VCARB 02赛车涂装中汲取灵感，保留了轻巧的碳纤维表壳，以及包含导柱轮结构的帝舵表原厂计时机芯，其黄色点缀元素则源于VCARB 03赛车的瞩目外观。而碧湾计时型（Black Bay Chrono）腕表再次迎来惊喜蜕变──采用39毫米表壳、搭载配备导柱轮的帝舵表原厂机芯，并以对比鲜明的黄黑双色表盘高调亮相，彰显独一无二敢为个性。和“粉红款”及“火烈鸟蓝色款”一样，全新碧湾计时型 39“大黄蜂款”（Black Bay Chrono 39 "Bumblebee"）同属帝舵表敢为之选，延续大胆无畏的设计美学，出手瞬间便“蜂”芒毕露。

于嘉邸展开家的另一种艺境

嘉格纳携手B&B Italia“艺墅无界”主题特展

GAGGENAU嘉格纳与意大利高端设计家具B&B Italia携手打造的“艺墅无界”主题特展，近日于嘉格纳上海旗舰店嘉邸启幕。嘉格纳厨电与B&B Italia的经典家具在同一空间对话，德系匠心、意式美学与中式五行哲思在此交汇，探寻建筑、艺术与日常起居的共生之美。

展览现场，B&B Italia将Camaleonda模块化沙发、Serie Up扶手椅等生活家居产品自然植入餐厨场景，与嘉格纳嵌入式烤箱、酒柜等厨电彼此呼应，原本专注美食创作的厨房，蜕变为可闲坐小叙、静享时光的惬意空间。整场展陈循着五行能量磁场铺陈设计，依托金、木、水、火、土对应的自然色泽、肌理与轮廓排布软装，将东方人居智慧与西式现代设计缓缓相融，构建出一处兼具东方气韵与现代审美的沉浸式场域。每一位步入其中的参观者，都能感受到空间流动的能量与设计语言的温度。

时序回响

动漫IP+艺术+沉浸体验首站登陆上海

6月11日，由哔哩哔哩授权、K11 by AC旗下EXPERIENCE 11主办的《时光代理人》五周年「时序回响」原画艺术巡回特展的全球首站，于上海盛大开幕。本次互动体验以“时序回响”为主题，围绕“无论过去，不问未来”的精神内核，在1,500平方米沉浸式主题空间中，首次线下展出动画原画，并汇集角色设定、动画名场面还原场景、人物原案INPLICK作品等珍贵素材，全方位呈现作品的创作初心与艺术美学。不仅如此，特展期间还联合四位新锐中国艺术家——阿感Agan，神之手Danky、胡小芳和田晓磊跨界共创，重塑“时光”艺术语境，探索国创艺术表达新路径。

在互动体验层面，团队创新植入“剧情解密+隐藏彩蛋”的互动模式：紫光灯方式，从多件艺术作品中寻找暗藏线索，逐步解锁专属的「时光使命」，使其在参展过程中有更深度的代入体验。除了解密场景，嘉年华MTV音乐区也常设互动环节及神秘嘉宾限时空降机制，让沉浸式体验空间有静也有动。

展期：2026年6月12日-8月19日

地址：上海市淮海中路300号B3层chi art museum

从舞台到餐桌

中国国家话剧院携富春居共探《燕食记》里的岭南风味与匠人故事

由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编的话剧《燕食记》，于2026年6月10日至14日在中国国家话剧院剧场上演。这是中国国家话剧院“跟着国话品美食”首次与米其林餐厅就“传承与坚守”开展交流的跨界尝试。

《燕食记》由中国国家话剧院青年导演张肖执导，中国国家话剧院演员于洋领衔主演。该剧以岭南百年饮食文化为脉络，通过两代名厨的命运沉浮，讲述师徒传承、守正创新与时代变迁中的文化根脉；而连续七年荣膺米其林一星的富春居，则始终以粤菜为根，以“地方食材、顺时而食”为理念，在当代表达中延续对本味与匠心的坚持。

日落海香遇

ISABEL MARANT联合观夏推出“游尽日落海”限定香氛系列并开启限时空间

法国时装品牌ISABEL MARANT与东方艺术香氛品牌观夏展开深度跨界合作，这也是前者首次携手中国品牌、后者首次联手时装品牌。此次合作以“东西方酷女孩的对话”为核心，打破东西方女性态度的边界，共同探讨女性如何在不确定的世界里，为自己构建一个有主体感的内在秩序。

同时，双方在观夏上海闲庭打造名为“夏屋Summer Cabana”的限时空间，以天然原木与棕榈草还原原生态小屋样貌。限定香气“游尽日落海”选用尼泊尔有机檀香、突尼斯橙花、广西小花茉莉等原料，跳出传统海洋调风格，用气味诠释追逐自由、坚守本真的理念。限定浓香水与身体延香固体香水膏于6月6日正式开售。

工业的暖意

Zara淮海中路全新旗舰店正式揭幕

Zara于上海淮海中路正式揭幕全新旗舰店，总面积近2,000平方米，共五层空间。值此Zara进入中国内地市场20周年之际，新店由Zara建筑设计团队携手AIM恺基建筑设计事务所联合打造，在保留原有建筑特色的基础上，引入充足自然光线，以再生木材、不锈钢材质构建兼具工业风与居家温度的氛围。店内设有Zara Salon、鞋履包袋专区、Athleticz运动系列空间及香氛专区等特色区域；四楼试衣间以不锈钢与镜面元素营造未来感。门店融合全渠道服务，支持线上查询库存、自助结账，并设置旧衣回收装置与Inergy能源管理平台。

境由新生，向美而来

LAMINAM中国总部上海展厅焕新启幕

意大利岩板品牌LAMINAM正式揭幕焕新升级后的中国总部展厅，并同步庆祝LAMINAM中国直营公司成立八周年。不同于传统材料展厅的展示逻辑，全新空间以居住与生活方式为线索，通过会客区、厨房、卫浴、家具及户外等场景，将岩板融入真实的使用情境之中。光线穿过不同纹理与尺度的表面，材料不再停留于样板，而成为塑造空间氛围的重要元素。

展厅同步呈现LAMINAM 2毫米超薄岩板品牌twO by Laminam，以及LAMINAM × Lamborghini联名系列的空间应用。开幕当天，建筑师、设计师与创作者围绕设计、材料与未来生活展开交流，而全岩厨房中的现场料理体验则让人们以更直接的方式感受材料与日常的关系。从建筑表面到居住空间，LAMINAM试图探讨的始终不仅是材料本身，而是材料如何参与并塑造当代生活。

傲舍云境

万科在上海再造一座云境作品

当万科将第二座云境作品“傲舍云境”落在上海静安时，它所面对的课题，也逐渐超越住宅本身，转向回答：未来的城市中心，应该如何生活？从“建造什么”，转向“创造什么”，万科“云境”正逐步形成一套持续进化的豪宅价值体系，重新激活一种未来生活。

云境的设计起点并非单一的地段逻辑，而是对城市、自然与生活三重关系的系统性回应，其打破了传统豪宅“临园而居”的静态模式，转而通过三重生态界面的叠加，创造出“生活在公园之中”的动态体验。项目汇聚20余位来自全球不同领域的设计名师共同参与创作，日清设计负责建筑规划，纽约GS设计事务所带来国际豪宅营造经验，波特曼建筑设计事务所、LSD葛亚曦、无间设计吴滨、水平线设计琚宾、Linehouse、NONG Studio、TS Lighting等团队则分别从室内、灯光、空间体验等不同维度展开协同，共同完成一套围绕未来生活展开的系统设计，从而构建出兼具Art Deco语言与海派精神的建筑美学。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Nicole Wu

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

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