当泥土在炉火中淬炼成瓷，当良玉在匠人手中褪去粗粝，当黄金被锻造成永恒的纹饰，这些器物便超越了物质的本身，成为文明与信仰的载体。

中国传统艺术和收藏种，器物，从来都是不能绕过的一部分。青铜的厚重，承载着上古礼制的庄严，也是权力的象征；玉器的温润，凝结着君子比德的哲学；金器的璀璨，则闪耀着盛世的荣光与极致的工艺；而大漆则是浑厚圆润，繁复华美。

每一件古董，都是一段凝固的历史，一个等待被重新解读的故事。

此次上氏春拍的骨董专场，种类纷繁，琳琅满目。从商周青铜器的饕餮威严，到汉代彩俑的帝国气象；从唐代金器的富丽堂皇，到宋代玉器的温润细腻，再到元明的剔红，与清代的瓷器，件件都是艺术史上审美的高峰。

看着他们历经千年而不坏的身躯，遥想当年，这些瑰宝，如何东渡海峡，在东瀛之地得以完好保存？或许是遣唐使的船队将它们作为文明的火种带回，或许是战乱年代的漂泊让它们寻得一方安宁，或许是历代藏家的珍视让它们免遭兵燹之灾。在日本，它们被尊为“文化财”，在恒温恒湿的库房中，在严谨的学术体系下，得以延续生命。这种跨越国界的守护，本身便是人类对文明共同珍视的见证。

上氏2026年春季拍卖 骨董夜场

“楊茂造”雙鳥花卉紋剔紅大盤

Lot 1005

元～明 “楊茂造”雙鳥花卉紋剔紅大盤

說明：附箱。

JPY:6,000,000-8,000,000

RMB:267,600-356,800

漆器是时间与耐心的艺术，尤其是这种元代大漆盘子，可以说是非常罕见，因为漆器易开裂损坏，保存不易。这件作品，又大又漂亮又完整，堪称状元。

盘子敞口浅腹，口沿圆润，形制开阔舒展。剔刻工艺，漆层厚实。

盘心双鸟穿行于花卉丛中，鸟身修长，展翅回首，线条流畅，姿态生动。周围花卉以牡丹为主，花朵饱满盛放，叶脉与花瓣以细致阴刻表现，增强纹饰层次。地子处作深色处理，与红漆纹饰形成鲜明对比。盘缘起棱，外壁饰连续卷云纹带，线条圆转流畅，与内饰呼应统一，增强整体节奏感。

底面髹黑漆，左缘刻“杨茂造”款，笔意自然。

明 剔紅如意紋葵口方盤

Lot 1006

明 剔紅如意紋葵口方盤

說明：二重箱。

JPY:30,000-60,000

RMB:1,300-2,700

这件明代雕漆盘更加有装饰性，葵口方形展现出律动感。

盘面以高浮雕技法雕刻如意云纹，四向对称布局，中央团花式卷云纹与四周回旋云纹呼应，线条圆润流畅，起伏饱满，盘沿作葵瓣式起伏，与盘面纹饰呼应。

整个盘子中间的纹饰非常圆润自然，可见工匠刀法纯熟，工艺精湛。盘底髹黑漆，素面无纹，与朱漆形成鲜明对比，为明代雕漆常见处理方式。

剔红工艺盛行于元末明初，明代中期尤臻成熟，工序繁复。此盘如意云纹寓意祥瑞，兼具装饰美感与吉祥意涵。雕工精致，色泽纯厚，有种大气与优美兼具的感觉，是一件不可多得的明代雕漆佳作。

西周 青銅夔龍紋鼎

Lot 1008

西周 青銅夔龍紋鼎

出版：《禿庵吉金集》，株式會社審美書院發行，昭和十四年（1939）。

大谷瑩誠舊藏。

說明：附箱。

JPY:3,800,000-6,800,000

RMB:169,500-303,300

这件青铜鼎是标准的西周礼器，敞口外撇，配着双立耳，圆腹下承三根柱足，器形端正规整，比例匀称，一眼就能看出是周代典型规制。通体铸得厚重扎实，线条浑圆流畅，结构稳稳当当，尽显当时成熟的铸造工艺。

它可是大谷莹诚的旧藏，还著录在1939年的《秃庵吉金集》里，流传脉络清晰得很。大谷莹诚出身日本赫赫有名的大谷家，这个家族是净土真宗本愿寺派的门主世系，在宗教文化圈地位极高，向来以收藏东方古美术闻名，承袭自大谷光瑞的学术和收藏传统，尤其看重中国青铜器和佛教艺术。这件鼎既有明确的来源，又有学术著录加持，珍贵程度可想而知。

北宋 磁州窯白釉梅瓶

Lot 1010

北宋 磁州窯白釉梅瓶

出版：《龍泉集芳》，株式會社繭山龍泉堂，昭和51年5月。

說明：附箱。

JPY:1,800,000-3,600,000

RMB:80,300-160,600

这件北宋磁州窑白釉梅瓶，带着一种旧时白月光的美。的通体施白釉，釉色温润素雅，呈淡牙白色。器形小口短颈，丰肩敛腹，下承圈足，线条流畅，比例匀称，为宋代梅瓶典型形制。整体轮廓柔和，气韵沉静，体现宋人尚简审美。

本器配日本旧制木箱，箱侧墨书“宋 巨鹿白磁 梅瓶”，流传清晰。整体保存良好，釉色纯净，器形端正，兼具时代特征与审美价值，为宋代白瓷代表作。

元 青花纏枝牡丹紋梅瓶

Lot 1011

元 青花纏枝牡丹紋梅瓶

A Blue and White Meiping with Peony Scroll Design, Yuan Dynasty

H:43.5cm D:23.0cm

JPY:8,000,000-16,000,000

RMB:356,800-713,600

这件梅瓶绝对是元代景德镇窑的巅峰之作，把“白胎钴绘”的工艺精髓展现得淋漓尽致。青花发色浓艳深邃，在洁白细腻的瓷地上闪闪发光，那种独特的深邃感特别有元代瓷器的辨识度，看一眼就忘不掉。

器形上尽显元代瓷器特有的古朴张力，小口、丰肩，腹部往下慢慢收敛，线条挺拔有力，被公认为中国陶瓷史上最经典的造型之一。

瓶身纹饰布局层次分明，特别有章法。从上到下依次是如意头纹、青海波纹，中部的缠枝牡丹纹是主纹饰，笔意流畅，花叶舒展，透着勃勃生机，下部用喇嘛式莲瓣纹收尾，整体看着庄重又华丽。

细看工艺细节，这件梅瓶保留了不少元代烧造的典型痕迹。胎质洁白细润，釉面温润古雅，器身还能隐约看到分段接胎的痕迹，这是当时做大件器物的必经工序。口沿的自然剥釉、底部露胎处有力的修削，还有附着的窑砂和釉溅，都真实记录了它烧制时的样子。尤其是青花发色里局部出现的自然黑斑，更是钴料在高温下自然流淌的铁证。

“大清乾隆年製”茶葉末釉弦紋鋪首銜環尊

Lot 1015

“大清乾隆年製”茶葉末釉弦紋鋪首銜環尊

說明：附箱。

A Large Tea-Dust-Glazed Jar with String Bands and Mask-and-Ring Handles, Marked“Da Qing Qianlong Nian Zhi”

H:54.0cm D:39.0cm

JPY:12,000,000-18,000,000

RMB:535,200-802,800

这件尊看着就稳重端庄，比例匀称，透着股乾隆官窑特有的大气。它其实是模仿古代青铜壶尊做的，侈口束颈，溜肩鼓腹，底下圈足，整体气势沉稳。肩膀两侧对称贴着铺首衔环，肚子上下各有一道弦纹，让器身层次分明，比例更协调。一看就是清代宫廷喜欢仿古、追摹青铜器的审美。

通体施的茶叶末釉，是清代官窑仿古釉色里的尖子生，乾隆朝烧得最成功。釉色沉稳不张扬，黄绿褐混在一起，釉面上布满细密的芝麻点，摸着温润又有层次感。这种釉是用含铁釉料在还原气氛里高温烧出来的，颜色和古代青铜器特别像，当年深得宫廷喜欢，成了乾隆仿古瓷的代表。

器底有篆书“大清乾隆年制”六字款，字迹工整规范。整体看下来，这件尊绝对是乾隆时期官窑仿古瓷里的珍品，把当时追求古意和典雅的风格展现得淋漓尽致。

“大清雍正年製” 霽藍釉碗

Lot 1017

“大清雍正年製” 霽藍釉碗

H:5.0cm D:13.5cm

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:80,300-124,900

这碗是四郎雍正的审美，就是俩字：高级。

外壁通体施霁蓝釉，颜色深沉干净，静穆幽雅。釉面细腻光洁，泛着柔和的光，釉层均匀，顺着器形自然变化，看着沉稳又有层次感。内壁是白釉，干净透亮，和外壁深蓝釉对比鲜明，更显清雅。

造型简单又雅致，口沿微微外撇，弧腹深收，下面圈足，比例匀称，线条流畅。胎体轻薄，修胎规整，端庄秀逸。圈足内露胎，修整得干净利落。底心有青花双圈“大清雍正年制”六字楷书款，字体工整，布局规整，是雍正官窑的典型款识。

“大清雍正年製” 藍釉象耳尊

Lot 1018

“大清雍正年製” 藍釉象耳尊

H:30.0cm D:28.0cm

JPY:300,000-600,000

RMB:13,400-26,800

雍正时期的景德镇御窑那是相当厉害，造型比例精准，釉质纯净，尤其是单色釉做得特别精。当时宫廷特别喜欢仿古风格，很多器形都取自古代青铜礼器，再用瓷器表现出来。

这件尊就是其中之一，造型特别端庄匀称，最吸睛的就是肩膀两侧那对象首衔环耳，象头雕得圆润可爱，鼻子卷成环，既生动又好看，是模仿古代青铜壶来的，但到了清代工匠手里，既有复古的范儿，又多了瓷器特有的柔和雅致。

通体施的蓝釉颜色淡雅温润，像天蓝色一样柔和，釉面细腻得像玉一样。这种单色釉瓷器不靠花纹，全靠器形和釉色取胜，特别显高级。底部有青花写的“大清雍正年制”六字款，字迹工整。整体来看，绝对是清代宫廷单色釉瓷器里的好东西。

“大清乾隆年製” 碧玉盤

Lot 1020

“大清乾隆年製” 碧玉盤

說明：附箱、台。

H:2.5cm D:17.5cm

JPY:300,000-600,000

RMB:13,400-26,800

这件玉盘通体以碧玉料精心琢制而成，玉质细腻致密，呈现出深邃的青绿色调，局部可见天然的斑驳与沁色变化，层次丰富，沉稳大气。

通体光素无纹，不施雕琢，仅以素色示人，却更显高雅。打磨工艺极为精细，表面光洁温润，泛着柔和的油脂光泽。口沿与腹壁过渡自然，内外壁弧度统一，制作规整而富有整体感。底部承圈足，足墙厚实，修整平滑，与器身衔接严谨。盘底刻有“大清乾隆年制”六字篆书款，布局规整，线条清晰工整。

宋 木造觀世音菩薩立像

Lot 1021

宋 木造觀世音菩薩立像

說明：富山縣富山市指定文化財（昭和40年）

H:177.0cm

JPY:12,000,000-22,000,000

RMB:535,200-981,200

这尊观音立像通体为木雕，施有色彩彩绘，立于莲台之上，姿态端雅，气韵沉静。菩萨头戴高髻宝冠，冠中化佛隐约可见，面容圆润丰盈，眉目低垂，神情安详，尽显宋代造像特有的内敛与慈悲气质。

菩萨身着天衣长裙，衣纹层层垂坠，线条流畅自然，既见刀法节奏，又具织物的柔软质感。胸前璎珞繁而不乱，比例相宜。左手于胸前执天衣，右手垂于体侧持叶穗，庄严而亲和，生动诠释了观音菩萨“闻声救苦”的宗教内涵。

通体尚存原有彩绘，衣部以蓝、赭为主调，间以金彩，历经岁月风化，呈现出斑驳而沉稳的古雅色泽。局部可见漆层剥落与木质开裂，为长期保存的自然痕迹，更添历史厚重感。

尤为珍贵的是，本像于昭和四十年（1965年）被日本富山县富山市指定为文化财，显示其在日本学术与文化体系中已获正式认可与保护。此类具有官方指定背景的造像，不仅艺术价值突出，其来源与传承亦具高度可信度与历史意义。

北齊 石雕佛首

Lot 1568

北齊 石雕佛首

H:40.0cm

JPY:2,800,000-3,600,000

RMB:124,900-160,600

北齐佛造像，有人称之为中国的米开朗基罗。在我心里，比米开朗基罗还要高级数倍。米开朗基罗是现实的再现，而北齐的佛造像，是想象中完美的化身。

它不仅是宗教造像的杰作，更是中国艺术史上一次深刻审美转向的缩影。佛首面相丰圆饱满，这种造型通过圆润的体量感，赋予佛陀一种触手可及的亲和力与生命力。

最为摄人心魄的，是那一抹被称为“青州微笑”的神情。它并非世俗的欢愉，而是一种洞悉世事后的宁静与悲悯。双目微垂，目光内敛，嘴角微微上扬的弧度在光影间流转，仿佛在与凝视者进行一场无声的心灵对话。这种将神性内化为人性温情的艺术处理，标志着北齐造像已从对外在形式的追求，升华为对内在精神世界的深邃探索。

今年是马年，再给大家推荐几件马的题材。中国古代艺术对于马的塑造可谓是无穷无尽，除了画马，还有很多形式，比如下面宋代的白玉马，唐代的三彩马，汉代的彩俑马。现代也有很多马的雕塑，但都没有唐马汉马那种精气神儿。汉代的彩绘陶马，是帝国雄风的凝练。它们造型雄浑，体量宏大，以简练夸张的线条，刻画出战马的筋骨与力量。唐代三彩马则展现出截然不同的盛世华章。它们体态肥硕，造型圆润，头小臀圆，四肢强劲，通体散发着雍容华贵的气息。

宋 白玉臥馬擺件

Lot 1023

宋 白玉臥馬擺件

來源：蘇富比2014年。

A Celadon and Russet Jade Carving of a Recumbent Horse, Song Dynasty

H:8.5cm L:6.0cm W:5.0cm

JPY:1,600,000-3,600,000

RMB:71,400-160,600

唐 三彩馬

Lot 1424

唐 三彩馬

說明：附箱，尾部可拆卸。

A Sancai-Glazed Pottery Horse, Tang Dynasty

H:51.0cm L:47.0cm

JPY:380,000-680,000

RMB:16,900-30,300

漢 彩繪奔馬俑

Lot 1425

漢 彩繪奔馬俑

A Painted Pottery Horse Figure, Han Dynasty

H:57.0cm

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

要说今年最火的莫过于黄金，一年翻倍，但古代的黄金可以说更珍贵，除了金价还有文物价值，价格如此吸引人，此时不下手，更待何时。这些唐代金饰，是盛唐气象最耀眼的注脚，也是藏家追逐的心头好。

唐 雙鶴紋金質化妝盒

Lot 1453

唐 雙鶴紋金質化妝盒

L:4.2cm W:3.0cm

重量：26g

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

遼 瑞獸獅子包金琥珀佩

Lot 1454

遼 瑞獸獅子包金琥珀佩

L:9.0cm W:4.0cm

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

一卷書畫，筆墨初展，如春風拂面，流轉文人情思；一件瓷器，溫潤含光，映照千年匠心與時光積澱；一幅當代之作，色彩生動，在春意之中回應當下精神與感知。這些承載歷史與審美的珍品，將於春光漸盛之際，與諸位藏家相逢。

大阪上氏拍賣2026春季藝術品拍賣會——在春光流轉之間，與藝術相遇，於時光深處，得其所愛。

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