《中国美术报》2025年12月15日 08版

编者按：12月8日下午，以“当代美术创作的时代主题与审美取向”为主题的“第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动”在广东画院顺利举行。研讨活动分五组进行，分别由刘万鸣和吴洪亮、王青云和牛克诚、董雷和谢晓红、卢禹舜和许钦松、徐涟和陈明担任小组召集人。

唐辉、江鹏、常朝晖、王发荣、江梅、刘珺、努尔买买提·俄力玛洪、郭殿声、石纲、李廷先、汪文斌（第一组），李传真、郑阿湃、周一新、范扬、张之军、徐立铨、沈兴、方李、朱平、陈明哲、拉巴次仁、左大宁（第二组），茹峰、潘闻丞、陈鹏、宋陆京、徐钢、黄少牧、杨大名、陶宏、翁志承、耿齐、王志英、张海红、徐琳、闫景阳、赵方方（第三组），贾广健、陈孟昕、金雷、徐莉娅、纪连彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、谢小铨、王聪丛（第四组），郑工、袁学军、胡斌、吴杨波、吕晓、刘三齐、王艾、卜绍基、李辉武、王凯、赖志强、邝以明（第五组）等来自全国省市画院的负责人、艺术家代表及理论学者70余人，围绕“新时代画院的创作方向与实践路径”“主题性美术创作的难点与突破”“AI时代画院创作的思考”等议题展开深入讨论。

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第四组）现场

刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）：画院平台赋予画家集体创作的力量与方向，使其超越个体职业身份，成为有组织、有使命的国家艺术力量。然而，当前有“高原”、缺“高峰”的现象值得警醒：尽管技术条件优越，却难产传世经典，根源在于创作方法浮躁、情感投入不足。此外，画院画家易陷入封闭自足甚至盲目自大的状态。对此，我有三点建议：一是加强与高校合作，鼓励画家走上讲台，在教学相长中反观自身；二是强化画院之间的横向交流，互学互鉴；三是保持清醒认知——平台高度不等于个人水平，德艺双馨方能赢得尊重。画院画家还应具备学者意识，在学术问题上严谨发声，履行引导公众审美的责任。

卢禹舜（中国国家画院原院长）：本届展览是历届中规格最高的一次，由文化和旅游部主办，组织水平、管理标准、参展规模和整体质量均达到新高度。本次展览从4000余件报送作品中经初评、复评严格遴选，最终展出的作品代表了当前全国画院系统专业创作的最高水平。展览不仅集中展示了近年来画院队伍的整体实力，更推出了一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作和优秀人才，充分体现了专业美术创作队伍的引领性与示范性。在筹备过程中，组委会深入全国20余家画院开展调研、指导和交流，全过程强调思想性、艺术性和创作本体的统一。最终呈现的作品紧扣时代主题、扎根人民生活，情感真挚，与新时代同频共振，展现了强烈的使命意识和社会担当。展览内容丰富、形式多元、风格多样，体现出高度的包容性与创新活力，全面反映了当代中国美术创作的真实面貌。希望各位专家畅所欲言，为推动全国画院事业高质量发展建言献策。

许钦松（广东省文联原主席、广东画院原院长）：“全国画院美术作品展览”已连续举办九届，广东是第三次承办。这得益于广东省委、省政府长期以来对文化建设的高度重视和大力投入，白鹅潭大湾区艺术中心、广州艺术博物院、广东画院新址等重大文化设施相继建成，为高水平展览提供了硬件保障。早在21世纪初，广东就率先推进画院改革，实施“签约画家制度”，打破体制限制，面向全省选拔优秀人才；同时成立“广东青年画院”，构建青年艺术人才培养体系，为创作队伍注入持续活力，通过建立“1荐1——广东省美术名家荐才行动”这样由艺术名家直接推荐人才的机制，为广东培养并输送了多位活跃在一线的优秀创作人才。本届展览是历届中规格最高、规模最大、水平最高的一次，集中展现了全国画院系统专业创作的整体实力，涌现出一批优秀的中青年画家。与面向全社会征稿的“全国美术作品展览”不同，画院展以各专业画院的职业画家为主体，代表国家级专业创作力量，更应突出其专业性、学术性和探索性。目前，展览在前两方面已有较好体现，但在“探索性”上仍有提升空间。建议今后强化策展意识，由专业学术团队围绕每届主题设定明确的学术方向和策展重点，避免仅作为成果汇演。唯有如此，才能更好发挥画院展在美术理论研究和创作导向上的引领作用。

纪连彬（中国国家画院原副院长）：此次展览是近年来全国画院系统创作成果的集中展示，整体水平显著提升。本届展览由文化和旅游部主办，规格更高、权威性更强，体现国家对画院体系的高度重视。参展作品数量为历届最多，涵盖中国画、油画、版画、雕塑等多个门类，除了各省市级画院，许多专业机构也首次参与，形成覆盖全国的综合性国家级美术展。青年艺术家大量涌现，创作活跃、语言新颖，成为展览主力，多地画院完成新老交替，在职与聘任画家共同参与，全面呈现当前中国美术发展面貌。老中青三代艺术家均积极求变，老一辈持续探索，中青年在传统基础上创新技法与表达，整体展现传承与创新并重的时代特征。面向未来，画院需深化对传统的当代转化，以个人语言重新诠释中华美学精神；同时应主动应对AI等新技术挑战，推动跨媒介、跨领域探索，实现中国美术的真正创新发展。

陈孟昕（中国工笔画学会会长）：“全国画院美术作品展览”不仅规格高、规模大，而且是一个纯粹专业画家参与的展览；展览不仅提供了交流、交互和互鉴的平台，同时也是对全国专业美术创作队伍状态与创作水平的全面检阅。本届展览呈现出几个鲜明特点：一是呈现盛世的宏大气象，展览整体面貌积极向上，反映出新时代中国社会安定繁荣的时代特征；二是彰显鲜活生活性，作品普遍展现出深入生活的创作取向；三是体现多元探索，展览风格多样、题材丰富，尤其可贵的是避免了严重的同质化倾向；四是青年力量崛起，大量青年画家参展并崭露头角，展现出良好的专业素养和创新意识。

关于画院未来的发展，有以下几点值得重视：第一，在创作研究、人才培养、交流合作等方面，画院已形成良好机制，学术活动导向明确、内涵扎实，对全国美术发展具有重要引领作用。第二，评审标准应体现画院的专业定位。第三，面对未来挑战，正视人工智能发展趋势，加强前瞻研究，主动探索人机协同的新路径。

石峰（中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长）：结合观展体会，我的主要感受有三点：一是整体创作水平高，艺术语言多样，体现出鲜明的时代特征。本次展览题材丰富、形式新颖，尤其山水画中的写意作品明显增多。二是地域特色鲜明，由于作品按地区排序陈列，各地区作品各具风貌，共同构成了中国美术根植本土、多元共存的生动图景。这种差异性正是画院体系的优势所在，也为各地相互学习、取长补短提供了可能。三是此次展览部分作品尝试运用综合材料，突破传统媒介限制，展现出强烈的创新意识。我们应持开放态度，守正创新，“新”就要有出处、有依据、有道理。无论形式如何变化，作品仍需体现每个画种特有的审美精神和文化品格，与其他画种保持清晰的边界。总之，本届展览既展示了成果，也启示方向。

邢少臣（中国国家画院艺术家）：“第九届全国画院美术作品展览”不仅全面展现了全国画院系统的创作实力与学术高度，更鲜明体现出画院画家群体在新时代语境下的文化自觉与使命担当。从参展作品中可以清晰看到，画院艺术家始终坚持以人民为中心的创作导向，他们深入生活、扎根人民，紧扣时代脉搏，将对社会现实的观察、对民族精神的体悟、对山河大地的深情，转化为具有思想深度与艺术温度的视觉表达。无论是重大主题的宏大叙事，还是日常生活的诗意捕捉，都彰显出一种沉静而坚定的“在场感”。尤为可贵的是，画家们并未止步于题材的选择，而是在各自深耕的学术领域持续探索：有的致力于传统笔墨语言的当代转化，有的尝试跨媒介融合与形式创新，有的则在写意精神与现代构成之间寻找新的平衡。这种多元而深入的学术追求，体现出画院系统对艺术本体规律的尊重与前瞻性思考。同时，展览也充分展现出画院画家弘扬主旋律、传播正能量的文化立场。这种“主旋律”并非口号式的图解，而是建立在深厚学养、审美判断与艺术真诚之上的价值表达，是技术、思想与情怀的高度统一。可以说，“第九届全国画院美术作品展览”是一次高水准、高站位、高凝聚力的艺术盛会。它之所以越办越好，离不开文化和旅游部的高度重视，也得益于全国各画院之间的紧密协作与资源共享。这一平台不仅检阅了成果，更凝聚了共识、激发了创造，正日益成为中国美术高质量发展的核心引擎与学术高地。

方向（中国国家画院山水画所所长）：本次展览规格高、规模大、发动广泛、组织严谨，展现出国家级美术工程应有的专业水准，既集中检验了全国画院的学术成果，也促进了各地画院间的交流。展览内容较往届更丰富，形式更多样，涌现出一批优秀青年画家，整体创作水平稳步提升。作为与“全国美术作品展览”并列的重要展事，“全国画院美术作品展览”应更加突出学术引领性，在艺术探索、实践前沿和审美标准上提出更高要求，彰显专业品格。建议推行策展人制度，明确学术责任，设定每届主题与研究方向，避免“大而全”的平庸化倾向，推动在特定领域实现深度突破。当前美术创作存在同质化现象，“全国画院美术作品展览”应发挥导向作用，鼓励艺术多样性，保护地域文化特色，倡导有思想、有格调的创作表达。在展陈方面，目前方式仍较传统，未来可引入新型展陈技术手段，增强作品表现力与观众互动性，吸引年轻群体，提升公众参与度，使展览更具时代感和传播力。

谢小铨【中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）】：画院体系的专业艺术家属于“国家队”，“全国画院美术作品展览”应与以中国美术家协会为主体的“全国美术作品展览”拉开距离，在专业性、学术性和创作标准上提出更高要求。本次展览无论从组织规模、评审严谨度，还是整体艺术水平来看，都是多年来最高的一次，充分展现了中国当代美术与书法创作的最高水准，也反映出各地对画院平台重要性的普遍认同。本次展览的评审机制也更加科学公正，兼顾画院、美协、高校等不同体系的专业力量，避免单一审美取向主导，确保评审结果更具代表性和公信力。但展览中的书法类作品，同质化现象依然存在，尤其在隶书、行书、楷书等书体中，创新性表达仍显不足。未来，“全国画院美术作品展览”应在坚持高标准的同时，进一步增强学术引导、提升策展意识、优化评审机制，推动中国美术与书法创作在守正创新中实现高质量发展。

屈菡（《中国文化报》周刊中心主任）：作为媒体人，我想分享三点看法：第一，媒体宣传希望呈现既反映时代风貌又体现创作者个性的作品，这类作品应是鲜活的，但目前这样的优秀创作仍较少，挖掘起来有一定难度；第二，在艺术研究与评论方面，除了美术史研究，也迫切需要针对当下美术现象的深入分析和批评声音，但当前艺术评论整体力量薄弱，真正有深度、有建设性的批评仍显不足；第三，关于青年人才培养，希望为青年艺术家提供更多展示平台，但在选题上缺乏系统性，常显得零散。建议媒体与画院合作，共同设立专栏，由画院院长推荐有潜力的青年人才，以此持续推出优秀青年艺术家。

王聪丛（中国国家画院理论研究所副研究员）：本次展览规格高、导向性强，是贯彻落实党的二十届四中全会精神，特别是“激发全民族文化创新创造活力”的重要实践。结合本次展览，有三点反思：一是要有全局意识。中国的画院体制在全球范围内具有独特性，画院应更加注重提炼艺术特色，增强与全球文化的对话能力。这要求理论研究更要具备跨文化的宏观视野。二是要有深入意识。在策展实践中，理论工作者尝试通过文献展形式，深入揭示艺术家成长的规律，使其创作不仅是作品展示，更是思想历程的呈现。这种将理论融入策展、深入创作过程的方式，是理论实践的重要方向，值得年轻学者积极参与。三是要有服务意识。画院以创作为中心，不同于高校或研究所定位，理论工作应与创作紧密结合，把握“辩证统一”的关系，服务于艺术整体发展大局。■

编辑 | 杨晓萌

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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