《中国美术报》2025年12月15日 06版

编者按：12月8日下午，以“当代美术创作的时代主题与审美取向”为主题的“第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动”在广东画院顺利举行。研讨活动分五组进行，分别由刘万鸣和吴洪亮、王青云和牛克诚、董雷和谢晓红、卢禹舜和许钦松、徐涟和陈明担任小组召集人。

唐辉、江鹏、常朝晖、王发荣、江梅、刘珺、努尔买买提·俄力玛洪、郭殿声、石纲、李廷先、汪文斌（第一组），李传真、郑阿湃、周一新、范扬、张之军、徐立铨、沈兴、方李、朱平、陈明哲、拉巴次仁、左大宁（第二组），茹峰、潘闻丞、陈鹏、宋陆京、徐钢、黄少牧、杨大名、陶宏、翁志承、耿齐、王志英、张海红、徐琳、闫景阳、赵方方（第三组），贾广健、陈孟昕、金雷、徐莉娅、纪连彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、谢小铨、王聪丛（第四组），郑工、袁学军、胡斌、吴杨波、吕晓、刘三齐、王艾、卜绍基、李辉武、王凯、赖志强、邝以明（第五组）等来自全国省市画院的负责人、艺术家代表及理论学者70余人，围绕“新时代画院的创作方向与实践路径”“主题性美术创作的难点与突破”“AI时代画院创作的思考”等议题展开深入讨论。

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第二组）现场

刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）：自担任中国国家画院院长以来，我积极推动《全国画院年鉴》的编撰工作，旨在搭建全国画院信息互通、经验共享的制度化平台。年鉴不仅系统记录各画院年度成果，更为行业提供横向比较与反思的依据，促进整体协同发展。希望各地画院高度重视年鉴资料的报送，确保内容全面、真实、及时，充分展现各自在创作、研究、人才培养及公共服务等方面的成效。通过这一机制，画院系统将逐步形成良性互动生态，在新时代文化建设中更好发挥国家队的引领作用，共同书写中国美术发展的新篇章。

王青云（中国国家画院党委副书记、纪委书记）：画院作为国家美术创作与研究的重要力量，意义深远而重大：既肩负着赓续千年文脉、深耕地域特色艺术本体研究的使命，又通过系统化的人才队伍建设与青年骨干梯队培养，有效缓解人才断层问题；同时，在推进数字化管理转型与提升现代化治理水平中，展现出鲜明的时代适应性。此次研讨活动系统梳理了“十四五”期间画院发展的主要成果，深入剖析当前存在的短板与挑战，并对未来五年发展提出前瞻性思考。画院院长应自觉担当“思想引导者、组织管理者、艺术评判者和创作示范者”四重角色，践行好这四个“者”，是对我们能力与责任的重大考验。值此“十四五”收官、“十五五”谋篇布局的关键节点，本次交流对各画院科学谋划未来五年高质量发展路径具有重要的推动意义。

牛克诚（中国艺术研究院国画院院长）：在“十四五”规划收官、“十五五”规划即将开局之际举办的“第九届全国画院美术作品展览”，成为回顾过去五年中国美术成就与不足的典型案例。国油版雕及综合材料等艺术品类齐全，展现出全国画院综合而全面的创作势能。主题性创作紧扣时代脉搏，用生动的艺术形象抒写家国情怀及民族意识。多元丰富的艺术语言及创作风格，在人工智能时代彰显作品的情感温度与思想意蕴。200多位特邀艺术家以精湛的艺术创作，记录下从“艺术高原”攀登“艺术高峰”的坚实步履。年轻艺术家锐意探新，展露出美术传承的蓬勃活力与未来希望。来自各地画院的作品，紧系各自地方文脉，共同拼成全国画院美术的当代版图。与展览同期举办的“全国画院院长座谈会”，进一步明确了画院共同体的责任与担当，为今后画院美术创作的繁荣发展探明方向。

李传真（国家民族画院院长）：国家民族画院是展现民族文化的窗口，我们将立足“中华民族共同体”这一核心，以文旅系统的成熟经验为依托，深入民族地区挖掘题材、培育人才——既为民族地区艺术家搭建与全国美术界对接的平台，也通过主题创作、巡展交流，让各民族的文化魅力与时代发展成就，通过艺术形式更生动地呈现出来。建议“全国画院美术作品展览”增设“民族多彩”板块，联合各民族地区画院，集中展示反映各民族当代生活、文化遗产与精神风貌的作品，让中华民族多元一体格局在美术领域得到生动体现。

张之军（河北画院院长）：河北画院近年来努力奋进，取得了一定的成绩。在此分享我们的工作经验：一是以推动精品创作研究为导向，打造具有河北地域特色的画院品牌。连续多年开展“走进太行”和“同绘河北”采风写生创作展览活动，不断提升河北画院的知名度和学术影响力；二是以服务推动青年人才建设。制定和开展“皂角树下”青年人才培养计划，建立平台，引领青年美术家提高思想站位和学术水平；三是发挥画院主责主业作用，围绕京津冀协同发展、雄安新区高质量建设等国家战略，开展主题性美术创作，助力河北文化和旅游融合发展。未来希望中国国家画院多组织举办画院管理者、创作者、研究者等多方面座谈活动，强化思想引领，将成果经验理论化、可推广化。同时，建议各地画院间“结对子”，以大带小、以强带弱，促进省际间交流合作，助力全国画院共同发展。

徐立铨（上海书画院执行院长）：画院应聚焦创作与研究，我作为上海书画院执行院长，对此深有体会。当前，传统艺术确实面临传承压力，研习中国传统书画的年轻人不多，即便我们开设了山水画、花鸟画等高研班，报名情况仍不尽如人意。未来，我们期望在中国国家画院及各省画院专家的支持下，于上海开设高质量研修班，引进优秀师资力量。今年是上海加快“美丽建设”的开局之年，我们计划在上海中心举办“美丽上海美好生活”主题大展，目前已征集到作品四五百件。上海现有三家画院——上海中国画院、上海书画院、上海油画雕塑院。在此，我也诚挚邀请各位院长、领导莅临上海书画院调研指导，共同促进艺术领域的交流与发展。

郑阿湃（广东画院副院长）：广东画院近年来在创作与人才引进方面成果显著，尤为注重以项目带动创作、以创作推动人才培养。自2020年起，广东画院转变创作模式，不再要求画家每年交画，而是以集体大创作、主题性创作为核心。每年至少投入六个月开展大创作，设立项目并给予高额资金支持。全院画家与全国优秀年轻人一同写生、创作，通过项目培育新人。这一系列创作成果丰硕，多幅3米乘16米的巨幅作品在上海展出。这种模式有效解决了画家应付创作的问题，提升了作品质量，也为画院发展积累了宝贵经验，值得其他画院借鉴。

范扬（天津画院院长）：“第九届全国画院美术作品展览”的举办为画院间提供了绝佳的交流互动契机，让大家取长补短、增进感情。画院体系自主性强，通过专业展览、学术交流等活动，能将隶属不同归口的画院聚集起来，这种模式十分可贵。天津画院成立于1979年，46年来汇聚多门类艺术精锐，扎根津沽沃土，紧跟时代步伐，围绕中心、服务大局，在创作、研究、文化交流、文化惠民及人才建设等方面不断完善。我们狠抓主题性创作，历届美展成绩优异，“第十四届全国美术作品展览”获一银奖、一获晋京展、15名入选，成绩喜人。我们还组织了“沽水流芳，画说天津”重大题材美术工程，计划创作100幅表现天津620年历史的作品，已完成28幅。人才建设方面，我们面向社会，挖掘利用好优秀美术人才。对于作品的提交，我们加强审核力度，在规定时间上交作品后组织艺委会审核，不过关退回重画，作品还要参加迎春展，保证了作品质量。2018年迁新址后形成馆院一体新格局，创作展览与学术交流并举。坚持文化惠民，开展基层文艺服务，搭建多元交流平台，推动津派绘画传播。未来将深化精品创作，强化人才培育与学术建设，深耕地域文化，助力美术事业繁荣，迈向国内一流画院。

沈兴（四川省诗书画院党支部书记）：四川省诗书画院是全国唯一以“诗书画”命名的省级画院。近年来，在秦玉琴院长的带领下，画院以弘扬优秀传统文化为己任，以出精品、出人才、出名家为宗旨，承担创作、研究、育人、交流等任务，培养众多名家，荣获诸多荣誉。此外，画院还定期举办四川重大书画活动：如每年一次的画院新作展、全国书画名家邀请展、画院书画家个展扶持、老艺术家个案研究等，每两年一次的全省画院工作联席会、双年展，每三年一次的“回望东坡”主题全国书画名家邀请展等，充分发挥画院在省内的引领作用；指导四川各级画院积极开展创作、展览、交流等工作；举办全省书画人才研修班、每年面向书画爱好者开展十次公益学术讲座；同时，还积极开展对外交流活动，在国内外举办近百场书画交流和创作写生采风活动。“第九届全国画院美术作品展览”筹备时，中国国家画院专家赴我院指导，提出避免跟风、展现地域文化等宝贵意见，让我们认识到地域性创作的重要性。面对新时代文化使命，画院系统应构建协同发展格局，打破内部边界，加强纵向联动与横向交流。未来，我院将优化机制，积极培养面向全国的优秀中青年书画人才。

方李（江西画院副院长）：江西画院成立于1985年，如今已走过40年历程。自2023年9月面向公众免费开放以来，有了独立创作空间和展厅，每年举办4到6个展览。在创作上，江西画院坚持主题性创作，依托本地红色、长江、陶瓷等文化资源，在全国范围内邀请画院画家共同参与采风创作，先后举办了“焕新颜——长征·长江国家文化公园（江西段）建设美术作品展”“南昌南——瓷上江西美术作品展”等主题展览。目前正在展出与北京画院共同主办的“映江红——烟火里的江西美术作品展”，明年的计划是“山河记——江西风景独好系列主题美术作品展”。针对创作经费有限的问题，积极申请国家和省级艺术基金的支持。在青年美术人才培养方面，今年举办了“赣青百美——江西青年美术作品双年展”，展览计划两年举办一次，采用“1+2”方式举办，即举办一期百名青年艺术家作品联展和两个优秀奖作者个案研究展，今年的联展和两个个案研究展观展人数近50万人。还积极配合文旅宣传，在马来西亚举办了“赣风起——江西美术作品展”，努力让江西美术走出去。

朱平【云南画院副院长（主持工作）】：云南画院成立于1984年，至今已走过41个春秋，与云南美术馆合署办公，实行“两块牌子、一个单位”的管理模式。针对上午座谈会领导们的讲话，我简要分享两点感悟。第一，会议强调画院的工作要聚焦主责主业。画院的主责主业在于创作和研究，要产出优秀的艺术作品，并以此辐射带动人才培养和展览工作。这一点切中了当下画院发展的要害，我们深表认同。第二，画院画家们创作的作品要见思想、见时代、见生活，这一总结可以说是十分精辟和到位。接下来，云南画院一定深入领会并贯彻落实这次会议的精神，围绕画院的主责主业，努力创作出更多思想精深、反映时代、贴近生活的优秀艺术作品，推动云南画院各项事业迈上新的台阶。

陈明哲（安徽省书画院副院长）：安徽省书画院于1979年成立，画院整体仍应围绕中国画进行创作与研究。当下中国画创作呈现多元化，边界模糊、概念宽泛。在此背景下，画院人需明确如何守正创新。“中国画美术化”现象值得关注，即用西方方法、观念和评判标准来创作中国画。如今不少展览作品都受此影响，以点、线、面、黑、白、灰等西方标准评判中国画，却忽视了我们自身“六法”等优秀标准，这反映出我们对自身文化不够自信。在我看来，中国绘画与西方绘画是两座彼此独立的高峰，无需强行对齐。东方绘画应立足自身发展寻求突破。然而，当下很多画家未真正守正，对传统文化缺乏认识，甚至未经历临摹经典名作的阶段。画院有义务和责任做好中国画研究，建立自己的评判标准。

拉巴次仁（西藏美术院常务副院长）：2003年，西藏书画院正式成立，其后经历了西藏美术院的发展阶段，最终与西藏美术馆合并。作为边疆地区的艺术机构，西藏美术院在开展跨区域创作交流方面仍面临一些现实挑战。一方面，肩负着文化繁荣发展的使命和责任；另一方面，受限于资金不足与专业人才短缺，与各省市联动组织创作写生活动也较为困难。在艺术创作方面，唐卡始终是西藏绘画的重要特色。西藏和平解放后，油画、布面重彩等其他画种经过数十年的发展，已逐步形成独具特色的地方画派与创作体系。值得注意的是，西藏布面重彩已逐步实现从“神本”到“人本”的审美转变，体现出鲜明的时代演进。然而，当前该领域面临人才梯队建设不足、后续关注度减弱等困境，年轻一代对相关画种的认知与承接亦显薄弱。对此，我们正在积极学习与改进，以期推动西藏绘画艺术的持续发展。■

编辑 | 黄家馨

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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