12月9日至14日，北京晓剧场，饶晓志导演戏剧作品《趁世界还年青》，在全场粉丝观众热烈的掌声中完成了本轮首演。这部由晓年青剧团出品制作的话剧，不仅是王俊凯的舞台首秀，更是饶晓志对其十年前作品《蠢蛋》的一次深刻重启。

《趁世界还年青》首演当晚演员集体谢幕。摄影：王诤(01:36)

该剧通过哲学思辨与荒诞的寓言化表达，回应当下社会与科技时代的核心命题，以一则荒诞寓言直面AI时代的伦理困境。演员王俊凯首度话剧演出，以及与导演饶晓志的四搭合作吸引了广泛关注，其舞台表现与作品本身的实验气质共同引发了热烈讨论。

首演海报

从《蠢蛋》到“年青”：拉入“人与科技”的当下思辨

《趁世界还年青》的创作脉络清晰可见其与旧作间的承继关系。2015年，中国话剧正处于活力与焦灼并存的状态，原创力量持续发力，《蠢蛋》以新颖的舞台叙事叩问公共权力边界。2025年，全新推出的《趁世界还年青》适配了当下演出市场“她经济主导、粉丝与专业观众并存”的格局。

首演现场。摄影：王诤

饶晓志导演很清楚来看这部戏的，以关注王俊凯的粉丝为主，这些观众群体里不乏第一次接触话剧的年轻人，谁也无法控制她们在看戏过程中保持传统观演关系里的约定俗成。于是他巧妙地设置了乌托邦式嬉闹又反讽的剧情，将法庭辩论、才艺展示都融入剧情之中。如此改动设计，既满足了粉丝对舞台的期待，也彰显了他作为职业戏剧导演的智识水准。

导演排练照。图片由受访者提供

原剧以虚构的《凯文法案》——一项规定“连带责任”的荒诞法律为核心，探讨个体体制下的异化。十年后，饶晓志为这部作品注入了全新的时代灵魂：引入AI作为剧中司法真人秀《蠢蛋秀》的终极评判者。

《趁世界还年青》剧照。摄影：海淀阑尾

这一关键改动，将作品的思辨维度从“人与制度”的历史反思，果断拉入了“人与科技”的当下思辨，直接向观众抛出一个尖锐的问题：在算法试图量化一切、追求效率至上的时代，人类是否还保有犯错的权利、流露脆弱的自由，以及那份不完美的“人性”本身？

剧场与流量的双向赋能：话剧舞台并非高不可攀

王俊凯的加盟为这部作品带来了前所未有的关注度，但这在导演饶晓志看来，是一次“双向奔赴”的自然结果。早在电影《万里归途》合作期间，他就已向小凯发出话剧邀约。在他看来，话剧舞台并非高不可攀，一个有天赋且努力的演员，“理应拥有站上去的资格”。

《趁世界还年青》剧照。摄影：洋枝甘璐

首演现场，王俊凯在剧中一人分饰三角，分别饰演了搭车青年托马斯、逃犯、劫匪等三个人物，还通过歌舞、辩论等多元表演，以及声线的调整、造型的变化、肢体的动作，展现出不同角色个性之复杂。

基本上，他可以做到通过多角色转换保持稳健节奏，并以肢体语言与表情细节呈现角色单纯善良却带有冲动的一面，使故事中荒诞与现实自然衔接。就连一些剧评人也在事后表示，“或许可以让小凯多跳几段，多唱几段，将他的舞台优势发挥得更加充分”。

《趁世界还年青》剧照。摄影：洋枝甘璐

《趁世界还年青》剧照。摄影：洋枝甘璐

导演饶晓志的舞台表演则承载其创作理念，通过对心理细节的精准处理，让社会观察与戏剧逻辑在舞台上自然汇合。剧中的薇薇安由郑翔月、何文君分别诠释，两位演员以肢体、表情及台词节奏的细微差异，展现角色在困境中对自由与尊严的追寻。值得一提的是，本次演出还特邀黄磊与陈昊宇分别为剧中主持人与AI“蛋蛋”进行声音出演，为现场增添更多惊喜。

《趁世界还年青》自官宣起便受到极高关注度与讨论热度。王俊凯在剧场表演上的投入，使作品在艺术完成度与公众讨论度之间形成良好平衡，也让一部极具实验气质的作品获得更高的可见度。随着排练与首轮演出的推进，讨论逐渐从明星效应转向作品本身，在文本、表演与舞台呈现层面收获了更多正向度的肯定。

流量入场，社会关注度和票房数据是实实在在的。王俊凯主演的话剧首轮演出6场，一票难求之外，#王俊凯话剧趁世界还年青#等话题屡登热搜。市场热度带来的不仅是高关注度与票房收益，更引发一系列连锁反应。

《趁世界还年青》剧照。摄影：海淀阑尾

比如，在《趁世界还年青》的演出现场，关于剧场礼仪的讨论也被自然地带入公共视野。王俊凯在谢幕时提到，舞台上出现的红外线提醒光点，会在一定程度上影响演员的表演状态。这种真诚的交流，让不少首次走进剧场的观众，更直观地理解到剧场环境对表演的重要性，也为建立更好的观演体验提供了积极的正面引导。近日该剧导演饶晓志在北京接受了澎湃新闻记者的专访。

【对话】

为何是“年青”不是“年轻”

澎湃新闻：这次《趁世界还年青》的剧名很有诗意，能否谈谈这个剧名的由来？为何是“年青”，而非“年轻”？

饶晓志：缘起，其实就是我们晓年青剧团入驻回龙观文化艺术中心后，有了“晓剧场”（808座）和“回剧场”（演艺新空间）为根据地。从剧情故事的衔接上讲，我们之前做过《蠢蛋》和《蠢蛋秀》，这部新剧等于说是在之前基础上的重新升级、改版之后，包括具体内容上做了一些调整，整个制作也做了相应调整。我们叫晓年青剧团，所以我们就改了这个名字“趁世界还年青”。我认为这个“青”更有它适合讲到一种精神面貌，也是更拟人化的一种表达。

《你好，打劫！》2025剧照。摄影：洋枝甘璐

澎湃新闻：自你2005年执导话剧《我贵姓？》算起，今年正好是你的剧场生涯20周年。如果要选一部最能代表自己实力的作品，你的答案是？

饶晓志：20周年？我倒没想那么多。我对这部《趁世界还年青》就挺满意的。如果只选一部之前的作品，我觉得应该是《蠢蛋》，因为排《蠢蛋》的时候更成熟。这个话题我之前也跟人聊起过，《你好，打劫！》也能代表我，但从我的感觉来讲，《蠢蛋》算是我认为比较成熟的作品，各方面，包括对故事的讲述或者节奏的掌控上，都更成熟一些。

澎湃新闻：你是如何决定邀请王俊凯来出演话剧的？

饶晓志：约小凯排演话剧很早了，刚开始合作电影《万里归途》的时候我就约他排话剧。我虽然是中戏导演专业的，但从来没有觉得说（登上）话剧舞台必须要到什么程度才可以，不是说它的门槛一定要高到什么程度。我认为任何一个有天分，并很努力的演员，他都有站上话剧舞台的资格。

《你好，打劫！》2025剧照。摄影：洋枝甘璐

澎湃新闻：作为导演，你如何看待明星演员参与话剧演出这一现象？

饶晓志：当然我们能达成合作，首先是他有这样的才能，也毋庸讳言从市场角度我也愿意做这个尝试。我之前也跟万茜合作过《你好，打劫！》（该剧曾于2014年获得第九届中国话剧金狮奖最佳导演奖，今年仍在进行全国巡演）和杨超越合作过《你好，疯子！》超越青春版（该剧也是杨超越首次登上舞台，主演话剧）。

我非常明白，像小凯他们到剧场来演出，可以给我们所谓的话剧人提供更多的可能性，当然也能让喜欢他的这些年轻朋友看到剧场的魅力，让她们能够走进戏剧剧场——你知道这次演出的实际情况是，可能超过一大半的观众之前都没有走进过剧场看戏。因为小凯出演了这部戏带动更多年轻人去关注到戏剧，这怎么说也是个好事儿。

主题严肃，但调性轻松诙谐

澎湃新闻：这次演出中，王俊凯在排练和演出中的表现如何？你如何评价他作为话剧新人的表现？我个人觉得虽是话剧首秀，但他已经懂得享受舞台了。

饶晓志：对，你应该也看到了他在舞台上的闪光点，他非常自信，台词、形体各方面也都可圈可点，特别是他的掌控力，完全不像初登舞台的样子。这些他在平时的排练当中，也都能够透露出来。我这次（出演）是被他拽着“赶鸭子上架”，还得在台上跳舞，这些肯定都不是我的强项。

《趁世界还年青》剧照。摄影：洋枝甘璐

澎湃新闻：在选择剧目和呈现方式时，你是如何考虑吸引新观众的？特别是对于那些可能第一次走进剧场的年轻观众而言，希望他们获得怎样的体验？

饶晓志：其实像现在新的观众，包括电影首周——现在电影市场也在发生很大的变化，对于我们创作者也好，制作方也好需要去跟他们对话，如此在这种变化当中才可能会有一些新的可能。

其实我也不是第一次跟粉丝基数比较大的演员合作，我有这方面的经验。这一次我们选择的剧目本身就跟小凯有天然的契合度，当然我们也要探讨，怎么去呈现，包括很多细节需要去达成和实现。这之前肯定有综合的考量和研判，最后定下来的就是现在这部《趁世界还年青》。

《趁世界还年青》剧照。摄影：洋枝甘璐

澎湃新闻：《趁世界还年青》有些炫酷、嬉闹的“皮儿”，但是“瓤儿”我觉得还是挺严肃的。

饶晓志：没错，其中是有严肃的讨论，主题上它很严肃——AI带来的变化我们都已经切身感受到了，甚至会觉得有些恐慌——但就这部戏而言，我们需要它在一种轻松诙谐的调性下前行，包括我们给出了一个更具荒诞感的“节目录制”现场氛围，这会让观众更有一种沉浸的感受，特别是对第一次看话剧的观众而言，可能更容易带入剧场看戏的氛围。

戏剧是有意义的，也是一个适合喜欢讨论严肃问题的场合或者场域，只是说我们要怎么设计这个打开方式。对于年轻的观众而言，我希望他们走进剧场，对话剧的第一印象不是高高在上的，不是拒人于千里之外的。让小凯来主演这部戏，不只是大家对他话剧舞台首秀的第一印象，也有对戏剧本身第一印象的双重考量。

这是一种“双向奔赴”

澎湃新闻：你如何看待戏剧观众群体的变化。以及近些年来明星纷纷参演话剧这一现象，你认为会对戏剧生态会产生怎样的影响？再请具体展开讲讲。

饶晓志：我们做了这么多年的戏剧，一直也还在做，实际情况却是观众在一批批地迭代，你会失去过去的一些观众，或者说你想要有更多的观众来关注到你，当然就要去适应一些新的变化。归根结底，相对于电影或者电视剧、网剧、短剧来说，戏剧观众的受众群体肯定是很小的。

我们通过跟这些新的观众打交道，如果说他们中间有一小部分人，哪怕看完场话剧走出剧场只有一个观众，从此开启了一扇门，觉得进剧场看戏是一件很有仪式感、很有意思的事情，那么未来某一天，或许不是小凯出演的戏，或许不是我执导的戏，TA也想去看看，这不好吗？更有甚者，你也看到了这些观众还那么年轻，如果从此能爱上剧场，把看戏当成是一种爱好，进而想从事这个行业，那就更好了。我们小时候不也是如此吗？可能就是看了某部戏，才喜欢上了剧场，大家都一样。

导演排练照。图片由受访者提供

你提到近些年很多明星开始演话剧，也不稀奇，实际上如果去查资料的话，这早就有，一直也没断过。当然像小凯这样的演员，他是1999年出生的，成名很早，当他成长到一定年纪，他的阅历包括对表演的理解也在更加丰富，他来演话剧是顺其自然、水到渠成的事情。

那么反过来说，出演话剧和他办演唱会、出演影视剧肯定也是不一样的。他要在舞台上从头到尾不NG地表演，这种酣畅淋漓的表演经历，对他自身而言也提出了一种更高的要求，他必须注意力高度集中，也要打破一些平时在片场拍摄的习惯。尤其是他这次还一人分饰三个角色，相信随着这部戏的不断打磨——话剧舞台的魅力，就在于每一场和每一场都是不一样的，这对演员绝对是很好的锻炼。

就像我刚刚强调的，我也说了说这是一种相互的，说是“双向奔赴”也可以。因为不管是从演员的角度，还是从剧团的角度，无论是国营的还是民营的，我们都有市场的需求和定位，我们都要生存，这无可厚非。

《趁世界还年青》剧照。摄影：海淀阑尾

澎湃新闻：首演之后你的感受如何？这次你既当导演又当演员，这种双重身份给你带来了怎样的体验？

饶晓志：很棒。你知道我们这次都没有公开的彩排场，所以首演便是第一次真正地见观众。现场的氛围太好了，我们都没想到大家能这么热情，包括演出后大家一起坐下来总结，也都很感动。

这轮演出对我而言的特殊性在于我除了当导演，也得上去饰演角色。这让我没办法再像过去那样，坐在观众席最后面去观察整个现场，去感受整台戏的节奏包括各方面的情况。这件事情，这次是我们的艺术总监在帮着做。戏剧有意思的地方也在于它是在做加法，第一天（场）有什么不足，第二天（场）马上就能修正，我们包括观众在内可以一起让这部戏向更好的方向去努力。