12月8日晚，红线女大剧院内星光璀璨，专场演出盛大开演。

12月8日晚，红线女大剧院内星光璀璨，专场演出盛大开演。

一级演员、中国戏剧梅花奖得主倪惠英和黎骏声合演改自莎士比亚名剧的粤剧《天之骄女》选段。

国家级非遗(粤剧)代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主曾小敏演唱粤曲《荔枝颂》。

香港粤剧表演艺术家罗家英与一级演员、中国戏剧梅花奖得主曹秀琴合演粤剧《李香君》选段。

倪惠英

欧凯明

穆欣欣

红腔婉转穿越百年岁月，粤韵悠扬奏响时代新声。12月8日，纪念红线女诞辰100周年座谈会暨“永远的红线女——纪念红线女诞辰100周年专场演出”在广州温情启幕。海内外嘉宾、全国知名专家、艺术家、红线女家属及全省粤剧院团、学生代表齐聚一堂，共同缅怀粤剧宗师红线女，共话红派艺术的传承与新生。

　　艺坛流芳，座谈赓续

　　精神共鸣铸文化丰碑　　

12月8日下午，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中共广东省委、广东省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、中国戏剧家协会、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会承办的纪念红线女诞辰100周年座谈会在广州举行。

主办单位相关负责同志出席座谈会并讲话。来自全国兄弟剧种、研究机构和港澳地区的艺术家、专家代表，红线女的亲属代表、家乡代表，以及相关单位代表近百人参加座谈会。

与会人员深情回顾了红线女的生平事迹、重要贡献和精神品格。一致认为，红线女是中国当代戏剧界成就卓著、具有重要影响的艺术大师，是岭南文化的杰出代表之一，是粤港澳文艺界的一面旗帜，也是享誉国际的中国文化界杰出代表。

红线女13岁登台，从艺七十余年，在传统花旦唱腔基础上，吸纳京剧、昆曲之韵，融入美声技巧，创造了享誉海内外的“红派”艺术，塑造了近百个舞台艺术形象，领衔主演了过百部电影，与黄梅戏严凤英、豫剧常香玉、越剧袁雪芬一起，被公认为国宝级地方戏曲四大名旦。2008年，红线女被文化部确定为国家级非物质文化遗产项目粤剧的代表性传承人。

红线女以开阔的艺术视野推动粤剧创新发展，将话剧、歌剧、交响乐等艺术形式融入创作，令《关汉卿》《李香君》等经典剧目焕发时代活力，代表作《荔枝颂》至今仍传唱不衰。她长期致力于粤港澳文化交流与海外传播，为增强文化认同、促进文明互鉴发挥了重要作用。

红线女的艺术人生，始终与时代同步、与人民同频。新中国成立之初，她毅然从香港回到广州投身新中国的戏剧事业，扎根岭南大地，创作出《山乡风云》等反映时代风貌的经典作品，实现了从一代名伶到一位德艺双馨的文艺工作者的转变。她秉持“艺术为人民服务”的宗旨，始终将舞台献给人民，晚年仍坚持演出、培育新人，展现了高尚的艺术品格与深厚的家国情怀。

会议认为，要学习红线女坚守文化根脉的赤子之心、敢于艺术创新的开拓精神、倾心培育后辈的无私品格、以文通心的责任担当和始终心系人民的胸怀。广大文艺工作者要坚定文化自信、坚守艺术初心，积极推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为中国式现代化建设注入生生不竭的文化力量。　　

群贤云集，共缅宗师

　　百年征程映艺术初心　　

12月8日晚，红线女大剧院内星光璀璨，专场演出盛大开演。活动由中国戏剧家协会、广东省文学艺术界联合会、中共广州市委宣传部联合主办，广东省戏剧家协会、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市振兴粤剧基金会共同承办，广州粤剧院、广东粤剧院、红线女艺术中心联合执行，获广东粤剧促进会、广东省繁荣粤剧基金会鼎力支持。

本次专场晚会阵容空前，近300名来自粤港澳大湾区及海内外的戏剧名家、戏曲新秀与文艺工作者齐聚一堂，恰是“朵朵梅花香满院，今朝良宵花弄月”。这场高规格、大规模的集体致敬，既重温了“甜、脆、圆、润、娇”的红腔美学，更传承了红线女扎根人民、守正创新的艺术精神，为新时代粤剧发展注入强劲动力。　　

　　百年回响，经典重现

　　红腔一曲贯古今　　

“有华人的地方，就有人唱红腔。”作为岭南剧坛一代宗师，红线女以粤剧传统唱腔为根基，创立了影响深远的红派艺术。毛泽东主席曾亲笔为她题词:“活着，再活着，更活着，变成劳动人民的红线女。”她与常香玉、严凤英、袁雪芬并称地方戏曲四大名旦，既是粤剧艺术的标志性人物，更是海外华人心中历久弥新的文化符号。

专场演出以“典范流芳”“异声同韵”“赤诚丹心”“弦歌绵延”为篇章脉络，精选红线女艺术生涯中的里程碑之作，系统梳理其艺术探索与精神成长轨迹。“典范流芳”单元中，被誉为“粤剧改革里程碑”的《搜书院》选段亮相，周恩来总理曾赞誉该剧，并将粤剧亲切称为“南国红豆”。《关汉卿》之“蝶双飞”，以深沉激昂的唱腔打动全场，成为红线女将粤剧推向艺术殿堂的巅峰之作。

演出特别突出红线女在题材与形式上的开拓精神:从改编莎翁的《天之骄女》，到被誉为“革命化与戏曲化典范”的现代戏《山乡风云》，再到其唯一塑造的老旦形象代表作《祥林嫂》，尽显艺术视野的广度与深度。《昭君出塞》标志着“红腔”艺术走向成熟，晚年之作《昭君公主》之“昭君塞上曲”则攀上艺术新高峰，两剧同台呈现，清晰映照出她从个人命运抒写到家国情怀承载的创作升华。《刁蛮公主戆驸马》《李香君》《沙家浜》等经典选段接连上演，立体勾勒出红线女在传统与现代、唱腔与表演上的全面革新。

终章之时，全体演员深情共唱《荔枝颂》，红线女原声与百人合唱交融共鸣，完成了从个人艺术绝唱到时代集体记忆的情感升华，象征其艺术精神已深深融入粤剧发展的血脉。　　

　　群星汇聚，勇攀高峰

　　跨界融合显文化张力　　

红线女为岭南文艺发展立下不朽功勋。她早年在香港创办真善美剧团，后又创立广州红豆粤剧团，曾任广东粤剧院副院长、广州粤剧团艺术总指导等职，培养了大批粤剧领军人才，对团结引导当代粤剧队伍意义深远。

本次演出阵容兼具权威性与广泛性，13家文艺团体与高校的近300名表演者中，云集20余位中国戏剧梅花奖获得者。丁凡、二度梅得主欧凯明、国家级非遗(粤剧)代表性传承人曾小敏、李淑勤等名家，倪惠英、黎骏声等表演艺术家，以及郭凤女、琼霞、苏春梅等红派传人悉数登台献艺。

香港粤剧表演艺术家罗家英与曹秀琴合作《李香君》，李嘉宜与港澳青年演员林颖施、莫颖霖联袂献唱粤歌《荔韵红腔》，彰显了红派艺术作为粤港澳文化纽带的重要价值。上海越剧院斯钰林、徐晓飞，湖北省京剧院唐恺等跨界艺术家，以越剧、京剧、潮剧、广东汉剧等形式致敬大师，呼应了红线女博采众长、融会贯通的艺术特质。此外，红线女次子、香港军事评论家马鼎盛与话剧艺术家杨春荣、张页川共同朗诵《声影长虹》，新加坡粤剧男旦欧阳炳文、新疆疏附县青年演员马木提·麦麦提等参演，更体现了红派艺术跨越剧种、地域与文化边界的深远影响力。

专场演出中，中青年演员占比超八成。文汝清、陈振江等粤剧中坚力量，与肇庆学院学子等上百名新生代演员同台献艺，构建起老中青三代无缝衔接的人才梯队，生动印证了红派艺术与粤剧事业薪火相传、后继有人。

据悉，本次专场演出将于12月27日19:30在广东广播电视台大湾区卫视新媒体平台线上展播，让更多人感受红腔魅力与粤剧风采。

　　薪火相传，展览添彩

　　立体呈现宗师风采　　

南都记者了解到，除了座谈研讨与活态展演，人物纪念类展览亦是全面立体了解红线女传奇一生和精神世界的有效载体。红线女艺术中心对基本陈列展进行全面改造升级，重磅推出“中国戏曲的女儿——红线女艺术生平基本陈列展”。展览首次集中大规模呈现一批珍贵藏品实物与历史照片，通过场景搭建、多媒体互动、主题盖章打卡等多种形式，力求还原一位更真实、立体、丰满的红线女。这些展品既是对她艺术生命的崇高致敬，也是对粤剧艺术发展脉络的深情梳理。

“永远的红线女”百年诞辰系列活动涵盖专场演出、学术研讨、主题展览、电影展映、青年展演等多维内容。本次专场演出作为其中的华彩乐章，不仅是对红线女的崇高礼赞，更成为推动粤剧行业传承、凝聚发展合力的文化行动。

红线女百年，红腔正青春。这场汇聚业界中坚与新生代的艺术盛会，再次昭示:红线女的艺术遗产是粤剧乃至中国戏曲的共同财富。其“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民”的信念与追求，将持续激励文艺工作者在传承中开拓、在创新中前行，共同书写岭南戏曲繁荣发展的时代新篇。

声音

　　“粤剧有红线女，是粤剧之幸、中国文艺之幸”

红线女先生次子、著名军事评论家马鼎盛在座谈会上深情回忆母亲。他谈到，今年是红线女百年诞辰、马师曾125周年诞辰，也是马师曾红线女回归祖国70周年。他强调，1998年，红线女艺术中心正式成立。红线女先生始终秉承“落红不是无情物，化作春泥更护花”的诗句理念，通过红艺中心热情培育新一代编、导、演等粤剧人才。慕名向她求教的年轻演员来自不同流派，红线女先生因材施教，根据每个人的不同条件循循善诱，倾囊相授。粤剧百花齐放的唱腔格外有生命力。“当年田汉悼念马师曾的诗句‘留得梨园一代名，海角天涯遍歌声’，是我们马师曾红线女的子女永远的心声。”

粤剧表演艺术家、广东粤剧促进会会长倪惠英则认为，“红线女老师在艺术上开拓进取，开宗立派，提高了粤剧品位，扩大了粤剧影响，是当代粤剧当之无愧的一代大师。她以粤剧为生命，真正做到了为粤剧鞠躬尽瘁，死而后已。”她指出，当年，红线女作为一名香港电影红星，舍弃名利，回到内地参加粤剧工作。省委领导一句“粤剧需要你，你还是干粤剧”的嘱托，令她毅然放弃了钟爱的电影艺术，一生专注于粤剧舞台。“20年前，红线女老师曾为我题写‘艺海无涯’四个字，我将把它铭记于心，激励自己做到老，学到老，为繁荣粤剧努力做好每一天的工作。”

红线女弟子、著名粤剧表演艺术家、广东省剧协副主席欧凯明则以“严师慈母”来形容恩师。红线女喜欢把几位得意弟子接到位于华侨新村的家中，同吃同住同练功。“红老师的眼界是开阔的、超前的。她鼓励我们多向名家学习，也推动粤剧向其他剧种学习。她不辞劳苦，为我们铺路，助我们成长。”他说，“这种开放性的眼光和格局，在传统戏曲界是比较难得的。”

“粤剧有红线女，是粤剧之幸、中国文艺之幸。”澳门文化界联合总会副理事长、作家穆欣欣在座谈会上谈到，之所以说红线女是应时而生，是因为她的人生经历中，苦难、马师曾的影响和她对独立人格的追求，共同促成了她的艺术成就。穆欣欣指出，早在20世纪50年代初，红线女在中西文化交汇之地香港组建剧团时，她就改编过《蝴蝶夫人》和莎士比亚的剧目，是文化演绎的典型，这是她在粤剧“两创”方面的实验萌芽。“不忘根本，吸收外来，在这样的理念支撑下，她的艺术道路必然越走越宽广。转益多师，红腔融入京剧、昆曲和西洋美声的技巧；红派表演，结合了程砚秋、梅兰芳、俞振飞、朱传茗等名家的艺术精粹。”

广东省文联原党组书记、剧作家陈中秋则强调红线女很注重粤剧编剧人才的培养，包括推动粤剧编剧研究生班的创设。“她想的不是她个人的事情，而是整个粤剧事业的发展。不光是想到演员要怎么培养，更想到了编剧。”

采写:南都记者 周佩文 实习生 郑温妮 通讯员 文瑶　

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