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现场｜第二届壁画作品展览在东莞举办

作者：拓荒牛分类：默认分类 时间：2025-12-04 02:02

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开幕式现场

11月27日，由中国美术家协会、中共东莞市委宣传部主办，中国文学艺术界联合会美术艺术中心、中国美术家协会壁画艺术委员会、广东省美术家协会、东莞市文化广电旅游体育局、东莞市文学艺术界联合会承办，岭南美术馆、东莞市美术家协会协办的“中国美术家协会艺委会届展系列：第二届壁画作品展览”在岭南美术馆开幕，展览分别在岭南美术馆及东莞文艺空间等展区同时开展。

嘉宾为展览启幕

此次展览收到来自全国各地的投稿作品1252件。经过评委会严格的初评、复评，最终遴选出257件入选作品，展览作品类型丰富，涵盖壁画原作、壁画复制作品、模拟上墙实验壁画作品等，充分展现了当代壁画创作的多元探索与创新活力。入选作品无论是题材的广泛度，对国家发展重点事件的关注，还是在艺术表达的精深和材料呈现的专业方面，都达到了较高水平，展现了当代壁画的整体创作面貌。

开幕式部分嘉宾合影

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健表示，壁画是穿越千年依然熠熠生辉的艺术瑰宝，不仅映照历史的社会图景与思想流变，更在新时代语境下持续参与构建中国式现代化的文化表达。本次展览的作者聚焦中国式现代化进程中的重大命题，在承续传统壁画精神的基础上，勇于探索新材料、新语言、新技法，积极呼应“制造美学”、新质生产力、高质量发展等时代主题，创作出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，彰显了壁画艺术记录时代、歌颂人民、弘扬正气、塑造精神的重要作用。希望广大壁画艺术家自觉肩负起新的文化使命，把艺术创作融入党和人民的事业之中，把个人才情注入时代发展的洪流，用壁画铸就时代丰碑，为建设中华民族现代文明贡献艺术的智慧与力量。

中国美术家协会壁画艺委会主任王颖生介绍了展览情况，他表示，本届展览在壁画语言与材料表达上的多样性、丰富性与可读性均有了明显提升。创作者们或解构重组传统意象，或融入新的媒介与观念，或回应当下的文化命题与社会思考，使古老的壁画基因在新的语境下焕发出蓬勃的生命力。展览还有不少实验性壁画作品，以多样的材料语言与观念实践回应当下语境，为壁画艺术的未来提供了新的可能。希望通过壁画的视觉叙事，不仅展示壁画艺术历久弥新的不朽魅力，更彰显其在新时代语境下不断被激活、持续生长的无限可能。

东莞市文化广电旅游体育局党组成员、副局长杨嘉表示，本次展览通过壁画这一具有公共性与叙事张力的艺术形式绘写时代新貌，与东莞的城市特质与发展方向高度契合，必将推动艺术与产业交融互促，为“潮流东莞”注入更为深厚、更具特色的艺术内涵。希望本次展览能助力东莞制造业迈向价值链高端，从而推动制造业与文化艺术深度融合，提升城市文化品质。

展览现场

活动期间，还召开了“中国美术家协会艺委会届展系列第二届壁画作品展交流会”。会议由广州美术学院人文学院院长胡斌主持。中国美术家协会壁画艺委会秘书长齐喆作开场发言，并传达了中国美术家协会艺术委员会2025年度工作会议最新要求；赵昆、程向军、孙韬、马强、边巴旺堆、潘汶汛、王志新、王巍、苏晓旺、李靖、李路葵、谢宗君、王钊、张国梁、黄山、伍璐璐、谢芬、李岩、叶倩、朱红宇等与会嘉宾围绕“宏大叙事与地域表达——壁画中的国家形象与地方文化建构”“科技伦理与未来想象——壁画在‘智造时代’的边界拓展与观念变革”“壁画与城市空间——公共艺术的介入、重塑与社区激活”等议题展开讨论。

交流会现场

与会嘉宾合影

与会嘉宾还实地走访了唯美陶瓷博物馆、可园博物馆、石排镇潮玩基地、中国沉香文化博物馆、OPPO智造中心及新一代人工智能研究院，深入了解东莞在传统工艺、非遗传承、潮流文创、智能制造与前沿科技等领域的多元发展业态，为壁画创作汲取灵感、拓宽视野，推动艺术与产业的深度融合。

据悉，展览将展出至2026年3月18日。

展览现场

对话

为深入了解本届展览在艺术创新、产业融合与公共参与等方面的探索，本报记者现场采访了中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆，以及岭南美术馆馆长谢钧。现将访谈内容整理如下：

《中国美术报》：本届展览在壁画语言与材料表达的多样性上取得显著进步，请问有哪些具体的尝试与突破？

齐喆：本届壁画艺术展在语言与材料表达的多样性上，实现了从固守到融合的变化，核心源于“材料自觉”与“科技融合”的双重探索。传统维度上，艺术家们深挖材料本体美学，《物演之界》对大漆温润特性的当代演绎，《碧海翠珠》对纤维材料厚重质感的开掘，让材料的物理属性成为叙事的一部分，在数字图像泛滥时代捍卫了壁画的触觉真实感；创新维度上，数字技术、人工智能、互动装置不再是点缀，而成为本体构成，3D打印构件与传统彩绘结合、光影装置与空间呼应，打破了“墙面”的物理限制，让壁画从静态陈列走向动态交互。语言表达上，既延续了传统壁画的叙事基因，又吸收当代艺术手法，让壁画的表达维度更趋丰富。

《中国美术报》：您如何看待实验性壁画作品的呈现及其对未来壁画艺术发展的意义？

齐喆：实验性壁画作品跳出传统创作惯性，在观念、技术、形态上大胆探索，不仅推动壁画从集体记忆的视觉载体，转向参与社会建构、叩问时代精神的能动力量，更实现了叙事上从单一到多元、空间上从被动到主动的跨越。它们既活化转译历史文化、深描重构地域精神，又预演思辨未来命题，既为青年创作者提供探索空间，也让壁画从“装饰性”“纪念性”向更广阔的“当代性”“思想性”延伸，为壁画艺术对抗同质化、重塑文化认同注入了新鲜活力。

《中国美术报》：对于下一届壁画作品展览，您又有怎样的期待或初步构想？

齐喆：对于下一届展览，我们聚焦“重构中迈向未来”的核心方向，有三点初步构想：一是持续深化材料与语言的双向探索，搭建跨学科平台，推动壁画与建筑、科技、社会议题深度融合，引导创作者在“物性”回归与科技赋能中找到精神表达的平衡点；二是强化文化根脉的当代转译，既鼓励对传统技艺的活化传承，也支持地域文化的深度挖掘，助力构建具有中国气派、东方美学的壁画语言体系；三是升级公共性与在地性，鼓励艺术家结合不同地域文化特色创作，引入更多参与式、互动式作品，让壁画成为连接公共空间、凝聚社区认同、传递时代精神的诗意纽带，让这门古老艺术在当代实现更广泛的价值传播。

《中国美术报》：在推动本地艺术氛围营造和文化产业发展方面，本次展览将发挥怎样的作用？

谢钧：首先在艺术氛围营造层面：依托国家级高水准展览，提升城市整体艺术审美。近300件多元化的壁画作品（涵盖原作、复制品及实验性作品）在岭南美术馆、东莞地铁1号线、各类文艺空间及东莞美术馆联盟成员单位同步展出，多渠道拓宽市民的艺术视野，培育公众对壁画艺术的认知与兴趣。同时，推动壁画融入城市公共空间，让艺术从场馆走向街头巷尾，切实增强城市的艺术氛围感。

其次，在文化产业发展层面：积极探索“艺术+产业”融合新模式，推动壁画艺术与制造美学、家居设计、文化创意等产业对接，为东莞传统制造业注入艺术附加值，开辟“制造美学”这一产业新赛道，助力文化强市建设。展览还吸引了全国众多艺术家和专家学者参与，有助于东莞引进高端艺术人才，为本地文化产业储备创作与创意资源，集聚专业化、多元化的发展动能。

《中国美术报》：未来将采取哪些具体举措，吸引更多普通市民参与此类艺术活动？

谢钧：结合展览规划与东莞城市发展导向，我们将重点推进以下举措：一、推出“展览导赏日”“亲子艺术体验营”“围庐雅叙”等品牌活动，并结合展览开展“岭南艺课”系列公教项目，配套免费讲解、互动创作（如小型壁画DIY），引导市民从“观看者”转变为“参与者”，深度融入艺术实践。二、拓展传播渠道，借助主流媒体、短视频平台、知名公众号等推出“云逛展”“壁画艺术科普”等线上内容；同时在社区、商圈设置展览海报及优秀作品复刻展示，扩大活动覆盖面与公众触达率。三、联动城市生活场景，将优秀壁画作品的复制品落地于美术馆联盟站点、地铁站、中小学及社区等公共空间，打造“城市艺术打卡点”，并通过馆校共建机制，让艺术真正融入市民的日常生活。

《中国美术报》：作为岭南美术馆主要负责人，您期待此次展览为社会带来哪些积极影响？

谢钧：其一，我于2021年从莞城美术馆调任至岭南美术馆，这对我而言是一次重要挑战。如何深度运营好岭南美术馆，是我长期思考的核心课题。本次展览有助于公众重新认识壁画艺术——从传统的“墙面装饰”转向当代的“多元创作媒介”。同时，通过“东莞故事”的艺术化表达，增强市民对本土文化的认同感与自豪感。

其二，展览切实推动“艺术+制造”理念落地，让企业看到“美学赋能产业”的现实可能，激励更多行业探索“制造+创意”的转型升级路径，为东莞培育新质生产力提供文化支撑。

其三，壁画艺术具有记录时代、歌颂人民的独特价值，能够传递正能量与人文温度。高水准的艺术展览不仅能提升城市文化品位，更能让艺术成为滋养城市精神、凝聚社会共识的重要载体，助力东莞从“产业高地”稳步迈向“精神富地”。

部分展出作品

陈木《梦游园》