勾线 赋色 起稿 张沐卓暄在 中国美术馆实习 《一眼千年——莫高窟285窟复制》展览现场

无论是莫高窟壁画的岁月剥蚀、经典油画的斑驳褪色，还是绢纸书画的细微裂纹，中央美术学院修复学院（下称“央美修复学院”）的学生都需要在真实案例中直面这些伤痕。

他们把课堂上习得的材料分析与修复技法带入实践，在科学检测与艺术判断之间不断寻找平衡，让“学以致用”从理念落到一件件文物重焕光彩的过程之中。

破土

今年央美首批“文物医生”毕业

在央美修复学院的会议室里，副院长董卓引用了一组数据：“我国拥有不可移动文物76.67万处、国有可移动文物1.08亿件套。目前，全国各类文物机构10562个，其中文物保护管理机构3518个、博物馆5132家……”

“2025年我们首届24名毕业生顺利毕业，但对于庞大的需求来说，仍是杯水车薪。”董卓说，尽管全国文物修复相关从业人员总数已达16.24万人，但面对庞大的文物资源，专业修复人才依然严重不足。

今年，央美修复学院迎来35名本硕博新生，连同在读的81名学生，总规模达116人。越来越多有志于文物保护的年轻人正投身这一领域。

这一改变的背后，是多年的办学积淀。央美自2015年设立修复研究院以来，不断深化壁画修复的学术与教学实践，承担了国家艺术基金人才培养项目并形成系统成果，为后续办学打好基础。2021年获批成立修复学院，设立“文物保护与修复”本科专业并迎来首届21名学生；2022年再度拓展领域，新增重彩壁画与油画修复两个硕士方向。

“在考前班画室里，我突然看到央美新成立修复学院的通知——那一刻（我）仿佛被击中。”作为央美修复学院的首届本科生，中国画修复工作室的张沐卓暄同学回忆道：“那时我正对未来感到迷茫，它好像在对我说：来这里吧。”

和她一样，许多同学都受到了纪录片《我在故宫修文物》的影响。“老师傅指尖的专注、文物重获新生的震撼，让我心里发烫。”她笑着说，“后来发现，全班几乎都是因为这部片子来的——它成了我们共同的‘隐形导师’。”

据董卓介绍，中国拥有数量以亿计的可移动与不可移动文物，需要修复的文物不计其数，由于文物具有不可逆的物质属性，尤其是对那些遗存状态不容乐观、即将消亡的珍贵艺术品文物的抢救性保护修复，更是迫在眉睫。修复工作对人才的要求极高，需是兼具多种专业技能的复合型人才，且必须具备精准判断能力，这类人才当下仍十分稀缺。

为满足不同门类文物修复的需求，在绘画领域，修复学院目前设有壁画、油画、中国画三个方向。董卓介绍说，这是基于中央美院的优势学科设置，“希望在教学中把现代科技与传统技艺结合起来，探索新时代文物修复的更多可能性。”

淬炼

毁画重悟以敬畏之心修国宝

为了让学生真正理解修复的核心，学院在本科二年级设计了特别的教学环节：“破坏—修复”。其中，“破坏”环节课程为期三周，学生通过摩擦、穿透、覆盖污渍等方式破坏自己的临摹作品，模拟油画不同受损情况，同步开展修复前的检测与状况记录并撰写报告；“修复”环节课程为期五周，学生需对前期破坏并记录的油画进行修复，系统掌握油画修复的材料与方法，同时撰写修复日志和修复报告。这些课程将在新学期继续实施。

油画方向的殷子析，从清华美院进入央美修复学院油画修复工作室，成为首届研究生。入学第一堂课，老师让她挑选一幅自己最满意的旧作，却又要求她亲手“破坏”掉。

“心都在滴血。”殷子析这样形容当时的感受。但很快，她明白了老师的用意：“因为是自己的画作，修复时会格外用心，而这种心境非常重要。以后面对真正的国宝，更要保持这份敬畏心。”

自那刻起，学生们的角色被重新定义，从单纯的创作者蜕变为修复者。这门课之所以特别，正是因为它让学生在“破坏”的基础上，完成了一次完整的修复实践闭环。

“油画修复会遇到很多‘病灶’，”殷子析说，“破洞、划痕、黄斑、霉菌等都是常见的问题，每一种情况都有不同的处理方法，材料和技法也都必须准确到位。”

因此，看似残忍的“破坏”其实是精心安排的训练。无论是狰狞的破洞、深刻的划痕，还是岁月沉淀的斑迹，学生们都要用修复知识抚平“伤口”，让作品重归完整。殷子析的任务，就是把自己作品上的“伤口”缝合到几乎看不出痕迹。

修复远不是简单的覆盖或重绘。殷子析特别强调油画修复的底线：“不能随意增补原画面之外的内容。比如这里已有画面，就不能用大笔覆盖，我只能补上剥落或破损的地方，绝不能超出原有的边界。”

相比之下，中国画修复方向的张沐卓暄面临的挑战更是“如履薄冰”。“中国画的载体是‘呼吸都能惊动’的宣纸，稍一用力纸就裂了——纪录片《我在故宫修文物》可没告诉我，手笨会让学习举步维艰。”

新学期开始时，张沐卓暄废掉了37张宣纸，才收获了一次理想的托裱效果。“纪录片里老师傅行云流水的动作，看似轻松，其实全是多年苦练（的结果）！”她笑着摇头说，“古法没有说明书，全靠体悟和练习。”她一遍遍重温课堂录像，在实操中不断尝试，直到顺利达成目标。

“从书画装裱到壁画修复，这些看似不同的技艺，其实都考验着学生对传统工艺的理解与手感。壁画修复的要求则更复杂——既要掌握材料检测技术，具备美学判断力，还要学会收敛个人艺术表达，突出文物本身的价值。”修复学院的青年教师连映红表示，“文理交叉，既需要熟悉精密仪器操作，又要对色彩和线条敏感。实际修复中，修复者既要做到科学严谨，也要保持艺术直觉。”连映红告诉北京青年报记者，这些挑战不仅落在学生身上，也考验着青年教师。

田野

在古迹现场听文物“呼救”

每年4月，修复学院都会组织师生开展社会实践。今年4月，21名2023级本科学生就走进山西腹地，进行了为期数周的田野调查。

这次行程由学生们自主设计和安排，目的地多是偏远且鲜为人知的古迹。“为了让我们更深入感知所到之处，老师鼓励我们自主规划、选择路线。”学生魏大翔说，最终他们的考察行程细化到了每个小时。

在每一处古迹，同学们都会开展文物保护的基础性工作：使用仪器检测壁画，分析颜料成分和结构稳定性，并结合专业知识评估其艺术价值和修复需求。学生们形容自己像一支“文物急诊小队”。

考察中也常有意外收获与惊喜。在前往后土圣母庙的途中，他们偶然在地图上发现了“太符观”。虽地处偏远、寻访不易，这群年轻人仍执意绕道前往。穿过村落后，他们找到了守庙老人并请其打开了大门，一座格局完整、壁画保存尚好的明代道观呈现在众人眼前。

就在他们继续规划行程时，负责攻略的学生冯小涵在某社交平台上看到一条帖子，配图是一位文保爱好者摄于山西某地的古迹“龙天庙”。这座庙宇曾长期被当作小学仓库，直到去年才被意外发现。庙宇内壁满是彩绘壁画，亟须保护与修复。

冯小涵辗转联系到当地文旅局，拿到了看庙大爷的电话，随后带队赶往现场。眼前的情景同样令学生们震撼不已。“这是我们第一次如此贴近‘危机现场’，”一名同学说，“到了这里，你才能真正理解什么是酥碱、起甲、空鼓、脱落，它们是怎样叠加在一起，侵蚀着壁画的生命。”那一刻，他们也真正体会到了老师常说的“修复就是和时间赛跑”。

这次“危机处理”也成了他们此行的转折点。带着对文物“病害”的切身体会，学生们系统地开展了调查记录、建立了线上监测档案，17天内实地走访了山西、河南两地的40多处古迹。

除了这类野外实践，学院还为学生拓展了博物馆等多样化实践场景。殷子析便在中国美术馆实习期间，参与了詹建俊先生代表作《高原的歌》的修复工作。面对价值不菲的藏品，她总提醒自己“不能丢脸”。毕竟，她代表的是央美文物修复专业的第一届学生。

展览开幕那天，当她看到自己参与修复的作品悬挂在展厅中央时，她感觉“所有的努力都值了”。她坦言，自己只是参与了其中一部分的修复工作，但那已经是极其宝贵的经历与经验。

同一时期，中国画修复方向的张沐卓暄则走进了故宫博物院。这是学校与故宫联合开展的合作实习项目。面对古建和文物，她格外激动：“几年前我还坐在屏幕前看《我在故宫修文物》，如今真的能在故宫实习，感觉像做梦一样。”

复原

1:0.7比例复刻重现千年敦煌

在修复学院2025届毕业展现场，最吸引观众打卡的作品是《一眼千年——莫高窟285窟复制》。灯光掠过壁画上流畅的朱砂线条、青金石晕染的天空，以及东壁裸露的四层泥土层，穿越千年的风沙气息与驼铃回响仿佛在展厅重现。

8名女生以对敦煌莫高窟285窟的复刻作为毕业作品。团队里的马越和王雪莹说，一年前，壁画系所有同学都去敦煌采风了，一路上都是用眼睛看、用画笔记。“在敦煌，眼睛就是最清楚的镜头。”她们回忆，那时候大家仰着头，仔细察看壁画的线条怎么走，分辨矿物颜料一层一层的颜色，连地仗层掉下来的纹路都不放过，然后把这些细节一一画成速写。

在敦煌期间，她们不仅获得观摩学习机会，还与当地文博工作者深入交流，了解壁画历史与修复现状。大量实地勘察、学习与交流，让她们意识到，修复不只是技术训练，更关系到历史的理解与传递。

返回北京后，她们与学院老师一同筹划毕业展，提出了手工复制整个洞窟的大胆想法。考虑到时间、经费和体力限制，最终大家将复刻比例确定在0.7倍，复刻内容包含洞窟的四面壁画与顶坡，每名学生需完成近9平方米的绘制任务。

这四面壁画的任务各有侧重：南北壁与顶坡如实再现岁月斑驳与残缺；西壁则是更大挑战，学生们决定复原当年色彩与线条。为此，她们对照同时期莫高窟第249窟和榆林窟壁画风格，在草稿纸上反复比对推敲，只为找回千年前的笔触与气韵。

8名女生各负责一块区域，还要保持整体统一。深夜的工作室里，她们反复确认：“青金石是不是偏蓝了？”“赭色会不会太暖？”四个月里，笔尖在泥板上划过数万次。矿物颜料价格高昂且无法复得，每一笔都需谨慎；沉重泥板全靠自行搬运，她们笑称练出了“修复师的肌肉”。

复制过程中，学生们搭建起巨大龙骨架，同时将洞窟东壁设计为“地仗层剖面”——为向观众完整呈现壁画结构与工艺，她们严格遵循古法，先调制粗砂覆盖板面，再依次覆上掺入麻丝和麦秸的粗泥层、细泥层，最后准备绘制绘画层。

可就在分层施作时，棘手的承重难题凸显：真实泥层重量远超预期，无法稳定支撑在龙骨架上。学生们随即调整方案，用合适替代材料仿制出泥层肌理，再层层涂刷泥浆还原质感。这块巨大“剖面”完成后在工作室静置半年，直到布展前夜才被小心翼翼立起。

开展前，她们未能提前完成整套预搭建，只能在展厅现场“现组装”。所有部件运抵后，她们按照多次精密测算和推演出的方案逐一操作：木架先被稳稳立起，泥板依次准确归位——西壁完整复原，南北壁呈现原有斑驳，东壁展示结构剖面，顶坡藻井层次井然。直到最后一块泥板严丝合缝地嵌入，覆斗形空间才最终成型，大家紧绷的心这才真正放下。

手电光扫过壁画，观众伫立画前仿佛置身敦煌，久久凝视粗粝泥层上的精美壁画，探寻历史痕迹，感受艺术魅力。

八双巧手复刻壁画，更圆满完成求学之旅。大家在毕业感言中写道：“怀着对专业的敬仰、憧憬与懵懂来到美院，逐渐向《我在故宫修文物》里的‘文物医生’靠拢。如今我们已能独立完成数千年前文物的复刻、修复与保护，这四年是一场艰苦、充实且收获满满的修行。古人开窟是减法，在石壁上凿出信仰；而我们的文保修复是加法，在空白中重塑时光！”

文/本报记者张知依供图/受访者

统筹/林艳张彬