齐鲁晚报·齐鲁壹点 易雪 张清直

晨雾里的唢呐声，吹彻四十四载春秋；世家传的老手艺，绽出跨时代新花。

国家级非遗鲁西南鼓吹乐省级代表性传承人赵善喜，作为嘉祥“赵家班”第八代传人，8岁承家学，以“口传心授”练就扎实功底，44年坚持每日“早功”从未间断。1999年，他凭苦练斩获全国第九届“群星奖”音乐类金奖；他突破传统，将唢呐与萨克斯、钢琴等现代元素融合，创作出《庆丰收》《孔孟乡音》等新潮作品，更走进校园乡村培育近千名学员。从世家传承到守正创新，他以半生坚守让鲁西南鼓吹乐在时代中焕发新生。

晨雾伴唢呐

四十四载功

11月20日的清晨，天刚蒙蒙亮，嘉祥县黄垓镇黄垓西村的乡间还浸在淡淡的晨雾里，一处朴素的四方小院中，已率先打破了宁静……《庆丰收》的唢呐声骤然响起，热烈奔放的旋律如同跳跃的火焰，瞬间点燃了乡村的清晨。时而，欢快的节奏里又悄然融入抒情婉转的慢板，那细腻悠长的音色与激昂的唢呐声交织，竟生出几分类似萨克斯与唢呐合奏的独特韵味，既保留着传统鼓吹乐的豪迈，又多了层温润的质感，引得路过的乡邻忍不住驻足，想探寻这动人乐声的源头。

走进小院才发现，这兼具力量与柔情的乐声，竟出自一人之手——国家级非遗鲁西南鼓吹乐省级代表性传承人赵善喜。此时的他站在院中，手持唢呐专注练习“早功”，指尖在唢呐杆上灵活跳跃，腮帮随气息起伏微微鼓动，晨光洒在他布满岁月痕迹的脸上，也为这支陪伴多年的唢呐镀上了一层暖金色。从清晨7点到8点，这1个小时的“早功”，52岁的赵善喜已坚持了44年，无论寒冬酷暑，从未间断。

“唢呐演奏讲究‘气、指、唇、舌’。”在他看来，这四大要点从来不是孤立的，而是相辅相成、缺一不可。“就说‘指’吧，指法练习最忌僵硬，手指在音孔上得像流水一样放松、自然，该快的时候要敏捷如雀跃，该慢的时候要沉稳如踱步，这样旋律才能活起来。”赵善喜侃侃而谈，“唇是控制音色的关键，口型的大小、嘴唇的松紧，直接影响唢呐声音的清亮或浑厚；舌则是带动节奏的‘引擎’，吐舌的力度、速度，决定了旋律的轻快或顿挫，这俩活儿，得像绣花一样精细，一点都马虎不得。”

攀谈中，赵善喜拿起唢呐，还主动分享了“循环换气”独门技巧，只见他边演示边讲解道：“你看，演奏的时候，不能等气用完了再吸气，那样旋律就断了。得在口腔里留一股‘余气’，趁着这股气支撑声音的间隙，用鼻子快速吸气，让气息在口腔和鼻腔之间形成循环，这样一来，哪怕是长音，也能吹得连绵不断、气息十足。” 说着，他再次吹响唢呐，一段悠长的旋律从唢呐中流淌而出，气息平稳得仿佛没有尽头，让人真切感受到这门传统技艺的深厚功底与独特魅力。

世家传艺少年承薪

口传心授功底渐成

与鲁西南鼓吹乐的结缘，源于他出身于“唢呐世家”的身份，赵家班第八代传人。而这片被冠以“中国民间艺术（唢呐）之乡”的土地，唢呐声早已萦绕了数百年。在嘉祥，赵家班与任家班、贾家班、杨家班、曹家班并称为五大唢呐流派，各领风骚却又同根同源，共同撑起了鲁西南鼓吹乐的半壁江山。生于这样的唢呐世家，赵善喜的童年没有太多玩具与嬉闹，取而代之的是唢呐杆的冰凉触感和长辈严厉的目光。

“我们赵家班的手艺是祖祖辈辈传下来的，根扎得深着呢。”谈及家族传承，赵善喜的语气里满是自豪。他的大爷赵性玉、父亲赵性活都是跟着祖父练就的硬功夫，而他从8岁起就正式接过了唢呐杆，成了家族技艺的继承者。不同于现代音乐教学的谱表辅助，老辈传艺全凭“口传心授”的真功夫，长辈们嘴里哼着“铛铛衣铛铛”的节奏口诀，手指在唢呐孔上飞快跳跃，赵善喜就趴在一旁目不转睛地看，一遍遍地模仿指法、校准气息。

跟从父辈学习了6年，赵善喜才算是真正出师，在13岁那年开始登台演奏。可初登舞台的他，还只是个“凑数”的小徒弟。“那时候唢呐班没有固定编制，忙的时候恨不得拉上所有人，我年纪小，就跟着打打下手、吹些辅助的段落。”但赵善喜格外珍惜每一次登台的机会，后台候场时观察长辈的演奏技巧，演出结束后缠着前辈请教问题，哪怕只是吹配角，也会提前把自己的段落练到滚瓜烂熟。正是这无数场“凑数”的演出，让他在实践中摸透了不同曲目的韵味，也练就了应对各种演出场景的扎实功底。

后来，赵善喜专门去到了嘉祥县文化馆办的唢呐培训班开始“深造”。“以前跟着父辈学，只知道照着吹准节奏、吹对调子，到了培训班才明白，唢呐里藏着乐理、藏着情感表达，还有各种流派的演奏技巧。”为了补全短板，赵善喜把所有时间都投入到练习中，从前每天1小时的基本功练习，直接延长到8小时起步，那段时间，唢呐几乎成了他身体的一部分。

从最初对唢呐的好奇与新鲜，到初学阶段的艰难与迷茫，再到深造时的执着与坚守，赵善喜在唢呐声中完成了自我蜕变，也悟出了艺术的真谛：“没有任何一场演出是完美的，就像没有任何一段曲子能吹到绝对无瑕，唯有不停地练、不停地学，才能让每一个音符都有生命力。”

金奖为证守正开新

艺海深耕薪火相传

这份坚守，终于在1999年迎来了最耀眼的回报，赵善喜带着他精心打磨的作品，斩获了全国第九届“群星奖”音乐类金奖。这个被誉为群众文化领域最高荣誉的奖项，至今仍是他演奏生涯中分量最重的奖杯。“为了那场比赛，我真是拼了命了。”赵善喜至今记得那段备战的日子，每天天不亮就开始练习，一直练到深夜12点，有时候怕打扰到邻居，他就躲到厕所里接着练……狭小的空间里回声缭绕，反而让他更能听清自己的气息和指法问题。

“老树发新芽，才能活得更旺。”在唢呐演奏界深耕四十余载后，赵善喜的目光从技艺精进转向了更长远的传承与创新。握着陪伴自己半生的唢呐，他深知传统鼓吹乐的局限：“老辈传下的调子虽经典，但节奏和旋律偏传统，年轻人听着觉得‘隔’，要让这门手艺活下来，就得掺点‘新滋味’。”

为了打破壁垒，他抱着谱子钻研了数月，将传统曲牌的骨架与现代编曲技巧结合。创作《庆丰收》时，他保留唢呐高亢透亮的本色，融入萨克斯的明快节奏，田间劳作的欢腾场景跃然耳畔；《丰收的喜悦》则加入摇滚乐的伴奏，让乡土气息碰撞潮流元素。这些作品在乡村庙会、城市展演中亮相后，迅速圈粉，不少年轻人主动打听“这新潮的唢呐曲在哪能学”。

2020年，在浙江音乐学院的舞台上，则见证了鲁西南鼓吹乐的高光时刻。赵善喜带着原创作品《孔孟乡音》登台，当唢呐的古雅音色与钢琴伴奏交融，千年乡音与现代旋律碰撞出震撼音效，台下掌声经久不息。这是嘉祥唢呐首次走进专业音乐学府，也更让他坚定了“守正创新”的方向。

创新之外，传承更要扎根。“艺术不能悬在空中，得有年轻人接棒。”赵善喜常年奔走于校园与乡村，“非遗传承进校园”“鼓吹乐大讲堂”的课堂上总有他的身影。他自备乐器，手把手教孩子们握杆、运气，用“铛铛衣铛铛”的口诀勾起兴趣。近千名学员中，有人考入知名音乐学府，有人返乡组建唢呐班，成了传承的新生力量。

擦拭着那支包浆温润的“老伙计”，赵善喜眼神坚定：“它不是乐器，是乡音拧成的纽带。”从创新曲目到培育新苗，赵善喜也在用半生坚守证明：传统艺术的生命力，正在于既要守好根脉，更要敢开新花，让千年唢呐声始终回荡在时代风里。