2025年金鸡奖颁奖礼上，最佳美术片大奖被《哪吒》拿下。

领奖台上却空无一人，主创团队没一个人到场。

这事儿当时让不少看直播的观众愣了神，毕竟金鸡奖的分量在业内摆着，换谁都得当成大事。

有人觉得饺子团队太不给行业面子，也有人猜是不是对奖项不满。

说实话，这些猜测都没说到点子上。

饺子的“不领奖”，恰恰是《哪吒》能一路封神的关键。

《哪吒》第一部上映时，直接拿下了50亿票房。

大朋友小朋友都买账，就连主创团队都跟着上了热搜。

国漫以前总被贴上幼稚、低龄化的标签，《哪吒》算是实实在在挣回了面子。

大家追着要第二部，哪吒和敖丙的CP更是在二创圈掀起热潮。

第二部出来后没让人失望，票房一路冲到159亿，直接登顶全球动画票房榜。

现在不少综艺的嘉宾人设会借鉴这两个角色，各地文旅文创也想着和他们共创。

国漫里能有这样的号召力，《哪吒》算是独一份。

很多人不知道，《哪吒》能有这么好的效果，背后是饺子团队死磕细节的劲儿。

负责申公豹变身豹子头特效的工作人员，当初被饺子的高标准折腾得够呛。

最后实在扛不住辞了职，跳槽到了新公司。

没想到新公司接了这个镜头的外包活，他又得回头和饺子一起磨。

一个特效镜头做到这份上，《哪吒》获奖其实一点不意外。

国漫发展初期，不少作品为了赶工期降成本，特效做得粗糙。

饺子团队偏不妥协，这种慢工出细活的态度，才让作品有了经得起推敲的质感。

金鸡奖颁奖之前，周星驰曾向饺子递过合作邀约。

对圈内很多人来说，能和周星驰合作是求之不得的机会，这辈子都能拿来当谈资。

但饺子直接婉拒了，理由很简单，要闭关搞《哪吒3》。

他不想因为其他事情分心，更怕砸了《哪吒》的口碑。

第二部已经拿到这么好的成绩，换别人可能早就飘了，忙着对接各种资源。

饺子却能沉下心，这种心态真的难得。

圈内有个默认的规则，不管奖项含金量如何，到场领奖都是给行业面子。

不少创作者为了积累人脉、争取更好的资源，频繁跑颁奖礼、参加综艺。

有效创作时间被压缩，作品质量自然受影响。

饺子偏不按这个套路来，不仅自己不去金鸡奖，连派人代领都不肯。

他心里清楚，对创作者来说，最好的资源不是人脉，是作品本身。

《哪吒》的成功已经证明了这一点，根本不用靠颁奖礼刷存在感。

宫崎骏创作《千与千寻》时，也曾闭关三年拒绝所有商业活动。

最后作品成了传世经典，和饺子的创作理念不谋而合。

创作者最该守住的，其实是对作品的专注。

流量和名利都是暂时的，只有作品能长久留在观众心里。

饺子的“不合群”，不是傲慢，是清醒的选择。

张艺谋曾夸饺子“天高海阔，未来可期”。

作为圈内老牌导演，张艺谋的眼光从来没差过。

巩俐、章子怡、倪妮，这些被他看中的演员，都拿出了实打实的作品。

就连曾经被吐槽演技的刘浩存，现在也慢慢走上了正轨。

他能看中饺子，显然是看透了这个导演的精神内核。

现在圈子里不缺会搞人脉的人，缺的是愿意沉下心打磨作品的人。

郭帆拍《流浪地球》系列时，境遇和饺子有些相似。

当时国内科幻电影工业基础薄弱，团队没资金，很多必要的器械都没有。

郭帆凭着一腔热血，厚着脸皮找吴京客串，最后硬生生让吴京从客串变成主演，还拉来了投资。

他去宁浩剧组“借”道具，就连刘慈欣探班都被他“化缘”。

徐工集团最开始借了28台特种设备，后来直接免费支持。

就这么一点点凑，才拍出了中国科幻的标杆之作。

《哪吒》和《流浪地球》都是行业的拓荒者。

它们的成功，靠的不是跟风模仿，而是创作者“不计代价、专注成事”的决心。

现在的娱乐圈太浮躁，“合群”往往意味着要妥协。

迎合资本口味，放弃创作初衷，最后产出的都是同质化的作品。

饺子和郭帆这样的“不合群”者，恰恰是打破这种僵局的关键。

饺子的“聪明”，不在于懂得如何钻营。

而在于他明白，创作者的价值终究要靠作品说话。

拒绝颁奖礼的干扰，婉拒诱惑人的合作，都是为了守住创作的初心。

国漫从被质疑到崛起，正是因为有这样一批坚守底线的创作者。

期待《哪吒3》能延续前作的质感，也希望更多创作者能明白。

与其忙着“合群”搞人脉，不如沉下心做作品。

这才是娱乐圈最实在的“聪明”，也是行业长久发展的底气。