生活在左品牌创始人、国内首位马面裙制作技艺非遗传承人、中国十大品牌女性林栖

由“生活在左”设计的十五运会颁奖礼服惊艳亮相

　　文/羊城晚报记者 詹淑真 图/受访者提供

　　“作为火炬手，手握的不仅是火炬，更是一份沉甸甸的荣誉和使命感。”生活在左品牌创始人、国内首位马面裙制作技艺非遗传承人、中国十大品牌女性林栖（本名单钰芳）表示：“当圣火燃起、万众瞩目时，我深深感到，自己传递的不仅是体育圣火，也是文化传承的‘薪火’。这个经历让我更坚信，文化的生命力在于运动与前行，这与体育精神一脉相承。”

　　走进“生活在左”线下店，仿佛走入一座流动的织锦博物馆。满墙的马面裙错落陈列，色彩温润，线条流畅，古意与现代在光影间交织。采访当天，林栖身着一件杭缎提花、手工串珠的衬衣，下摆是一条绣有“熊猫戏春”纹样的马面裙，气质高雅且出众。谈起自己的事业，她的眼神闪闪发亮，那是从心底涌出的热爱与自豪。

　　从“情怀”走向“中国式礼仪”，马面裙登上全运会领奖台

　　当传统服饰登上国家级体育盛事的舞台，它所承载的意义早已超越了服饰之美。

　　“这传递了一个强烈的文化信号，中国的现代盛典，理应有中国传统服饰的一席之地。”在林栖看来，“它向世界展示了何为‘中国式浪漫’与‘中国式礼仪’。这对马面裙的推广是里程碑式的，它极大地提升了公众的文化自豪感和认同感，让非遗从‘情怀’走向‘国礼’，为整个行业的蓬勃发展注入了强心剂”。

　　今年，由“生活在左”设计的第十五届全运会颁奖礼服惊艳亮相，一袭创新改良的马面连衣裙，用传统工艺讲述鲜活的中国故事。

　　“面对‘国家形象’，我们的设计方向是‘守正创新’。‘守正’是保留马面裙最核心的形制和精神；‘创新’是为其注入时代灵魂。”林栖解释道。

　　礼服以旗袍立领撑起东方风骨，流畅剪裁展现运动之美。裙身采用大湾区传统刺绣“三蓝绣”工艺，靛蓝、月白、湖蓝层层晕染，如珠江潮涌的浪花，象征粤港澳三地“和谐共生、开放包容”的精神。从裙摆延伸至裙身的牡丹图案，是整套设计的“灵魂意象”——既暗合“唯有牡丹真国色”的东方神韵，又以“向上生长”的生命力，隐喻运动员“力争第一”的拼搏精神。

　　“最大的挑战，是如何让传统、偏隆重的马面裙，展现出体育的‘力量感’与‘仪式感’。”林栖表示，团队在结构与面料上大胆创新，把传统半裙改为连衣裙，调整褶裥密度与宽度，配合挺括新型面料，使裙摆静态时庄重垂顺，动态时充满张力，完美契合颁奖礼的庄重与竞技之美。

　　她把体育精神与非遗匠心巧妙对照：“更快、更高、更强”是向外探索极限，“更细、更稳、更久”是向内修炼极致。两者一体两面，共同诠释卓越的真谛。运动员每一个完美动作，都来自成千上万次训练；匠人每一道完美工序，同样源于无数次打磨。

　　林栖的身份标签不少：企业家、非遗传承人、设计师……少有人知道，她还是一名“资深跑者”。十多年来，她坚持跑马拉松，足迹遍及伦敦、芝加哥、柏林等国际赛场，也跑过北京、上海、重庆、武汉、广州等国内城市。

　　在她看来，坚持运动与非遗传承在某种程度上是一脉相承的。“比如我从20公里跑到50公里，从80公里跑到100公里，一次次挑战自己，那种意义对我来说更重要。我会上瘾，去挑战自己的极限和目标，这对我来说是非常享受的过程”。

　　这种“向前跑”的精神，也贯穿于她的创业旅程。“人生也是如此，在不断的挑战中切换与坚持。从长远看，很多困难其实很小。只要有足够信念，就不会退缩”。

　　从被质疑到热卖，她用十年跑出一条国风赛道

　　谈起与马面裙的结缘，林栖笑着回忆：“十年前初次见到它时，我正在研究传统工艺，一眼就被那条裙子上的多种刺绣工艺深深吸引。”

　　她仍记得那一刻的怦然心动，那是一条朋友珍藏多年的旧裙。“其实它有些破损，面料也不完整，色彩甚至略显暗淡。但我第一次见到，就被震住了。它很亮眼，能让人从一针一线中感受到时间的温度与背后的故事。”

　　后来她才知道，这种服饰名为“马面裙”，是明清时期极具代表性的女性礼服。“我特别震惊，这样一条在古代如此重要、承载众多工艺与文化的裙子，如今为何很少被看到？那一刻，我生发出一种使命感，要让更多人重新认识马面裙”。

　　然而，让这一传统服饰重回大众视野并不容易。马面裙是相对小众的赛道，对以市场为导向的品牌而言，这一选择并不“理性”。她首次提出推出马面裙系列时，遭遇团队反对，商品部担心没有市场，运营团队认为用户太少、不值得长期投入。

　　但她没有退缩，“赌”了一次未来。“我说我自己拍板，责任我来担。订单就从五件开始下。那时我不在意市场大小，只觉得马面裙的存在具有永恒的意义。我很庆幸自己能读懂它，也希望能让更多人读懂它的美”。

　　如今，“生活在左”全网粉丝数超过387万，品牌马面裙系列在女性中掀起“国风热潮”。

　　品牌迎来转折点，是2022年的“迪奥马面裙风波”。当时，迪奥推出一款中长半裙，被指与中国传统马面裙高度相似，却标注为“品牌原创”，引发公众对“文化挪用”的广泛不满，不少人纷纷发言支持中国马面裙。

　　“那段时间，我们确实迎来一波流量和关注。订单明显增长，因工艺复杂，供不应求，整个下半年几乎都在预售。”谈及此，林栖谦逊地表示，“当然，有一定运气成分。但若没有之前长年的积累与坚持，即便机会来临，也接不住。”

　　如今的“生活在左”不仅是一个服装品牌，也是行走的文化记录者。为更好地传承马面裙，林栖带领团队走遍全国，搜集历代珍贵样本并逐一建档，研究纹样、工艺、面料与版型。在保留传统神韵的同时，融入现代审美与时尚设计，让马面裙真正“活”在当下。

　　作为国内首位“马面裙制作技艺”非遗传承人，林栖深知肩头之责。她已收藏三百余条马面裙，正在筹建国内首家马面裙博物馆，并推进《中国最美服饰·马面裙白皮书》的编撰工作。

　　从工坊到国际秀场，非遗要“活”在日常创新中

　　在推广马面裙的过程中，如何在传统形制与现代时尚之间找到平衡？林栖的答案在于“形散而神不散”。

　　“‘神’是它的基本结构和造物哲学，这点我们坚决保留。‘形’则可以更加自由。”她解释说，可以用牛仔、针织等现代面料，可以与西装、T恤进行混搭，色彩和纹样也可以更当代。马面裙的现代之处，恰恰在于它超越时代的模块化穿搭属性和包容性，它能完美融入现代衣橱，而非一件需要被供起来的戏服。

　　这种传统与现代同频的思路，也让马面裙走上了国际舞台。近几年，林栖多次携作品亮相伦敦、巴黎等国际时装周。

　　“许多外国设计师第一次看到马面裙时，都会惊叹，这结构太特别了！这是怎么做到的？”林栖笑着说，他们最初是被东方元素吸引，但随着了解的深入，开始被它背后的空间哲学与精神理念打动。一片布的多功能性与造物智慧。这也让人看到，美是有穿透力的，它能跨越文化，引发共鸣与思考。

　　从工坊到展览馆，从工作室到时装周，“生活在左”的每一步都在拓宽“非遗”的边界。林栖把这条路径总结为“三步走”。第一步是深耕工坊，夯实内核，确保技艺的原真性；第二步是走进展馆与时装周，建立话语权，通过艺术和时尚的语言，重新定义它的当代价值；第三步是拥抱国家盛事与大众生活，实现破圈传播，让它在最广阔的舞台上，成为全民共享的文化自信载体。

　　在林栖看来，非遗最重要的是“活着”。“活着”的传统文化，不是博物馆里被瞻仰的标本，而是流动在日常生活里的血液。它是有温度的，可以被穿着、被使用、被讨论、被再创造。它既能承载历史的厚度，也能拥抱当下的活力，并自信地走向未来。

　　去年，她在广州塔广场开设了时尚艺术空间“林栖Gallery”。这个500平方米的空间融合了中国传统庭院建筑的意境与可持续、可移动的现代设计理念，将美学艺术、媒体互动与零售体验融为一体，为消费者带来文化与艺术的盛宴，也是展示“非遗新生”的一个重要窗口。

　　为了让更多人真正喜欢并热衷于日常生活中穿上马面裙，林栖正在为“生活在左”的下一步做新规划，团队将推出更“轻量化”“日常化”的系列，比如采用轻薄透气面料的夏日款，或者更适合通勤穿搭的简约设计。

　　未来，“生活在左”也将从“马面裙专家”进一步延伸为“新中式生活美学倡导者”，计划推出配饰、家居等产品，让东方美学融入生活的每一个细节，打造一个完整的美学生活方式品牌。