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“在飞速发展的社会中，情感是永恒的，我们与这座城市的联系是永恒的。不要怕年纪大，你迎着阳光向前走，肯定都是开心。”11月8日、9日，上海评弹团中篇评弹《菜肉馄饨》在兰心大戏院首演，参加第24届中国上海国际艺术节。上海评弹团团团长高博文说，“它告诉大家，老年人不只是一起跳广场舞。”

中篇评弹《菜肉馄饨》作品改编自金莹同名小说，高博文担任制作人，特邀上海评弹团原副团长、一级演员徐惠新担任编剧及主演，集结郭玉麟、毛新琳、周慧、陶莺芸、朱琳、徐一峰中坚力量，将上海市井生活的细腻画卷以《爱子心切》《余生也贵》《缘去缘来》三回展开。

第二回书中的徐一峰，生动展现评弹艺术“一人多角”的传统特色，在一回书中演绎五个不同类型的角色。音乐设计上既坚持三弦琵琶的经典配器，又加入评弹曲牌中的乱鸡啼、山歌调等，也在关键情感段落尝试观众耳熟能详的蒋调、俞调、丽调等。简约而富有象征意义的舞台布景，将观众带入国际饭店、福州路老半斋、人民公园等充满上海记忆的空间，“人民公园‘滴滴刮刮’为人民，相亲一角，相亲一角，已经有二十一个春……”

《菜肉馄饨》的故事始于退休父亲老汪在相亲角为儿子物色婚恋对象的故事。近20年纪录片创作的积累，使金莹对上海老年群体与都市亲子关系有着独到洞察。她笔下的老汪糅合了众多上海老人的特质，有着上海历来尊敬女性的好男人性格，同时又有知识分子气质，有点老实，手巧又不善言辞。真实而立体的角色塑造，为评弹艺术的二度创作提供了丰厚土壤。

“为什么会看中《菜肉馄饨》？上海评弹团这两年来非常关注文学IP改编。”11月8日，高博文接受记者采访时表示，“上海国有文艺院团有责任讲好上海故事，近年评弹《繁花》《千里江山图》《战·无硝烟》都围绕上海展开，无论红色故事还是社会百态，各个年代的上海，我们都触及到。《菜肉馄饨》聚焦中老年人的情感、父母与子女关系，评弹非常适合演绎人物内心矛盾。”

高博文与《菜肉馄饨》的缘分颇具戏剧性。在参演电影版期间，他敏锐地捕捉到这一题材与传统评弹艺术的契合点。正如他处理《繁花》中众多“不响”情节的精妙手法，“以说代唱、以叙抒情”的表现方式适合展现《菜肉馄饨》欲言又止的亲子互动与市井人情。评弹《菜肉馄饨》延续中篇评弹的回目式经典结构，演员们突破传统桌椅限制，以更加自由的舞台调度，在苏州方言与沪语的切换间信手拈来，呈现新时代背景下上海人家的喜怒哀乐。

在高博文看来，《菜肉馄饨》最动人的特质在于其对“新老年人”生活状态的真实呈现，“这部作品展现了改革开放一代上海老人的通透与活力。评弹版特别强化这一主题，通过传统曲艺的幽默表达，展现公园相亲角的热闹场景、菜场里的人生智慧，以及两代人从误解到理解的温情过程。”他深谙评弹艺术的当代转化之道，“评弹要‘就青年’，这个‘就’是迁就的就，评弹《菜肉馄饨》将传统评弹的说噱弹唱与现代都市轻喜剧节奏相融合，让古老艺术焕发新生机。”

上海方言在《菜肉馄饨》中不仅是表演媒介，更是文化基因。电影版《菜肉馄饨》全程使用沪语台词，集结周野芒、潘虹、茅善玉等上海演员，茅善玉曾感慨：“讲普通话，我会有点紧张，讲着讲着，自己就不自信了。反而用上海话说台词简单得多。”评弹版《菜肉馄饨》充分发挥吴侬软语“入耳即融化”的声韵魅力，将“菜肉馄饨”这一承载上海人家常记忆的食物符号，升华为连接代际情感的文化意象。当评弹演员用软糯婉转的唱腔演绎老汪挑选上等猪肉的讲究、包馄饨的专注，以及面对子女婚恋问题时的微妙心理，观众感受到超越语言本身的情感共鸣。

继《林徽因》《寻·找蒋月泉》后，上海评弹团再次亮相中国上海国际艺术节，以评弹版《菜肉馄饨》诠释传统艺术的当代转型。高博文表示，近年来，上海评弹团不断探索“非遗”活态传承的新路径，从《繁花》在长江剧场演出后年轻观众的追捧，到香港西九龙文化区八场演出座无虚席的盛况，证明传统艺术完全能在当代文化语境中找到知音。

原标题：《电影《菜肉馄饨》热映，今晚，上海评弹团端上热气腾腾的评弹《菜肉馄饨》》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 诸葛漪