“鉴”字在金文中，形如一人俯身临水，凝视铜盆中的倒影。《说文》将其解释为“大盆”，其字从“金”，亦反映出金属材质之源。而后“鉴”字逐渐由实转虚，从铜盆照影之物，升华为内心的观照与自省，于是有了“借鉴”之智与“鉴赏”之艺。

一器虽微，却能承载从实用之器到精神之道的跨越。在中国艺术的绵延长河中，“鉴古”从来不只是对前人艺术的追慕，更可以凝结为后人审美的标尺、创作的灵感与文化传承的根脉。而今，这份精神传承，在香港艺术馆“鉴古识今——敏求精舍六十五周年”特展中，有了具体而微的落脚。

该展已于近日正式对公众开放。作为香港本土极具影响力的收藏家组织，敏求精舍自1960年创立以来，始终秉持“好古，敏而求知”的宗旨，致力于中国古物的收藏、研究与推广，声誉远播国际。时值创会六十五周年，他们再度与香港艺术馆合作，从会员私人珍藏中萃选逾四百件艺术珍品。展览从艺术风格、纹饰意涵、复古创新等多维角度切入，系统呈现中国古代文物中值得细品的审美脉络。展期将持续至2026年1月14日。

图片从上到下分别为：西周时期的“周㗬壶”（左）与清代仿汝釉双牺耳尊（右）、斗彩“寿山福海”纹盘、银鎏金纍丝螃蟹形盖盒连叶形盘。本报记者 梁信 摄

器承古今

自宋《宣和博古图》开体系著录古物之先河，至明清《宣德鼎彝谱》《石渠宝笈》《西清古鉴》等接续整理宫藏，历代帝王对古物的珍视一脉相承。他们不仅倾心收藏，更命御窑厂以高古青铜器为范、仿历代名釉烧造新器。这份跨越千年的“鉴古”精神，推动着艺术在传承中创新，积淀出一条可感可触的文化脉络。

步入展厅，入口处独立展柜中的两件古壶尤为引人注目。其中一件，是首次在香港公开亮相的西周“周㗬壶”。据现场介绍，此壶曾为乾隆皇帝御藏，原为一对，分别著录于《西清古鉴》与《西清续鉴·甲编》。壶身铭文记载其是周㗬为纪念祖先“日己”所制，是西周青铜礼器中极具代表性的传世重器。

尤为有趣的是，经纹饰与铭文比对，专家发现此壶壶身原属《西清古鉴》所载，壶盖却来自《续鉴》著录之器，推测为清宫旧藏流散时错配所致。这一“身首异配”的遭遇，非但未损其价值，反为文物平添一段流转轶事。其保存完好的器型与纹饰，正是西周青铜铸造技艺的实证。

与之同柜陈列的，是一件形制相类的清代仿汝釉双牺耳尊。清代慕古之风鼎盛，帝王不仅热衷收藏高古青铜，更着力仿其形制转烧瓷艺。此尊器型与纹饰皆取法古铜壶，然通体施仿宋天蓝釉，釉色莹润如玉，既见古意，亦显清宫崇古尚雅的美学追求。

香港艺术馆总馆长莫家咏表示，本次展品数量丰富、年代跨度极大，因此馆方特以对比手法策展，打破时序陈列惯例，旨在让观众直观感受中国不同艺术美学的碰撞与交融。

雅韵双辉

清雅与瑰丽，如同中国古典美学中两条并行的河流，彼此交织，互为映照。此次展览中琳琅满目的陶瓷与玉器，正是这两种审美理想的生动体现。

清雅一脉，深受道家“自然无为”与儒家“素以为绚”哲学思想的滋养。道家讲求“大音希声，大象无形”，追求返璞归真；儒家则崇尚内敛素雅，以简为美。一件北宋时期的青釉刻游鸭水波纹碗，恰是此般美学的具象表达。出自陕西耀州窑的此碗，釉色温润如玉，开片自然，刻花工艺简练而传神，仅以数道流畅线条，便勾勒出鸭戏水波的自然意趣，尽显宋代文人慕简尚雅的美学追求。

明代永乐年间的白釉瓷器，则将清雅之美推至另一境界。永乐皇帝对白瓷的钟爱，催生了名噪一时的“甜白釉”。据《明太宗实录》载，成祖曾言：“朕朝夕所用中国磁器，洁素莹然，甚适于心”。此次展出的白釉划缠枝花卉龙纹大盘，胎质细腻，釉色莹洁，盘心锥拱行龙矫健，完美诠释了“洁素莹然”的审美理想。据学者考据，“甜白”之称可能源自嘉靖年间白糖的发明，以此形容釉质柔润、白如凝脂的视觉感受。

与清雅相映成趣的，是瑰丽一路的华彩与精工。清代雍正年间的粉彩没骨花蝶纹碗可为此中典范。此碗胎质洁白，外壁以没骨法绘就花蝶纹样，不事勾勒，直接以彩料渲染，浓淡有致，生动传神。牡丹、菊花与粉蝶相映成趣，既见精工之巧，亦蕴自然之趣，体现出“工巧极则归于自然”的美学理念。

清雅与瑰丽，一简一繁，看似两极，却共同遵循着“适度和谐”的美学原则。极简不流于枯索，极繁不失于秩序，二者在平衡中见张力，于对照中成完整，这正是中国古典美学深具智慧的精神内核。

诗意栖居

“图必有意，意必吉祥。”这八字道尽了中国纹饰艺术的精髓，让我们知道纹样从不只是装饰，更是古人精神世界的映象，承载着对美好的祈愿、对天地的敬畏。

在礼制类文物中，象征皇权天授的“十二章纹”尤为庄严，日、月、星辰、山、龙、华虫等纹样，唯帝王服饰可饰，成为秩序与等级的视觉符号。而民间用器上的纹饰，则更贴近世俗愿景。如展览中一件清代雍正年间绘制的斗彩“寿山福海”纹盘，绘桃树生于峭壁、五蝠翱翔于碧波，取“寿山福海”之意，寄托了古人对于生命长久、福泽绵长的朴素理想。

宗教纹样亦占有重要一席。明代青花梵文莲花式盘、青花八卦海潮纹碗等器，将佛教经文、道教卦象融入装饰，于仪式中承载信仰，在日用中传递虔诚。

纹饰之外，文人的生活空间亦是其精神世界的延伸。他们讲究居所与自然交融，庭院深深，书斋寂寂，一木一石皆见心境。展出的高浮雕竹林七贤笔筒、黄花梨嵌石座屏、八仙贺寿插屏等物，虽形制简朴，却将文化信仰与审美追求熔铸于一器，勾勒出中国古代文人“以艺养心”的生活图景。

中国艺术精神，历来在“人工”与“天趣”之间寻求平衡。清代碧玉“万国来朝”插屏，以玉为纸，以刀作笔，雕出万邦来仪、山川行旅的盛景，层次井然，刻画精微，是“巧夺天工”的典范。而另一件外销艺术品银鎏金纍丝螃蟹形盖盒连叶形盘，蟹壳可开，叶盘可离，通体以纍丝工艺细细成型，华美中见生趣，则是“材美工巧”的极致演绎。

一器一物，皆可为镜。唐太宗有言：“以铜为镜，可正衣冠；以史为镜，可知兴替。”古物亦然。它们沉默不言，却能映照出一个民族的审美历程与精神世界。“鉴古识今”，或许不只是一场展览的主题，更应是一种文化自觉：在短视频与图像漫天纷飞的今日，我们或可借由这些静默的古物，停一停，向内看，找回那条通往自身文化根源的路径。