沈禾

THE HOST

沈禾，知名建筑师，水石设计创始合伙人、设计总监，主持设计过住宅、酒店、文化商业综合体等多种类型项目，也带领团队斩获过国内外诸多建筑荣誉。近年来，他持续关注城市更新方向，探索旧有社区与老建筑的焕新之道；而坐落于 “上海第一花园路”新华路上的家，便是其基于建筑师自我思考的一次微更新实验。

沈禾的家坐落在“上海第一花园路”新华路上，在这座隐于树荫的老洋房里，他把艺术纳入日常。走进玄关，第一眼便是那座来自19世纪荷兰老教堂的木质梯。置于家中，它像一处被保留下来的风景：静静立在门口，提醒你这是一个有来处、有历史沉淀的建筑师之家。

沿着木楼梯深入，不难发现在他的收藏主线中，很明显的一条线索便是“建筑”。他偏好设计师手稿、照片与模型，尤其是欧洲旧城的模型。与“纯收藏”不同，沈禾总是会先处理结构与动线，把“突兀”的结构墙、柱子化为储物或展示界面，再把留白交给艺术藏品,“化整为零、化零为整”。

另一条收藏线索则是家庭的耳濡目染：沈禾父亲沈俊元从事绘画，儿时他的家就有画室、雕塑和院子，这一切让他习惯了艺术在日常中渗透。如今，沈禾家的餐厅里挂着父亲1989年的《无题》，画风肃穆沉静，是一只后脚被提起的“兔子”；旁边则是他父亲近年的新作，画下家人欢乐团聚的片刻。采访在餐厅进行——谈话之间，咖啡与美食自然把人聚拢。沈禾说，真实的生活不是展厅状态，空间、艺术与日常叠加，才有家的温度。

图1：玄关处，一扇来自19世纪初德国学校的

木质窗成为视觉焦点，丰富墙面构图，

下方伫立着来自同时期法国的设计模型，

暗示着屋主与建筑的联系。

图2：顺着空间动线的转折，

整个家仿佛像一座垂直的艺术馆，

每一层的楼梯与走廊留白处

都被留给了沈禾从世界各地带回的艺术品。

第一件艺术收藏是什么？什么样的契机让你对艺术收藏产生兴趣？

父亲的画，一直在家中陪伴着我。大学毕业租房，我也总觉得至少得有一幅他的画在，所以即使是后来有了自己独立居所时，第一件艺术收藏仍然是父亲的作品。而我真正开启收藏的起因，是与生活相关：过去多年，我搬了很多次家、不断体验不同的空间，那么如何让空间带有情感的最好方式就是艺术品、家具和收藏，它们慢慢汇集成生活的面貌，一层层叠加，最后自然变成一种状态。

客厅里摆放的1950 年代建筑设计教具模型，

来自南京工学院（现东南大学）木工作坊，

经过沈禾的精心修复、重拾昔日光彩。

顺着空间动线的转折，

整个家仿佛像一座垂直的艺术馆，

每一层的楼梯与走廊留白处

都被留给了沈禾从世界各地带回的艺术品。

相比专业藏家，你的收藏目的是什么？有自己的体系或偏好吗？

作为设计师，我更看重作品与空间、生活的关系，因此收藏往往服从于家与使用场景。我有两条比较稳定的线索：一是建筑模型，因为我在家和工作室里都会去探索不同时期人们怎么看待建筑。当然除了本身的建筑以外，我认为设计师的手稿、照片和模型是很好的载体，它本身已经成为一种艺术品。另一条线索是父亲的作品，它不仅是艺术，也是启蒙与记忆。

图1：客厅区域，

一组由丹麦设计师Verner Panton设计的

“Cloveleaf”模块化沙发被放置于中心区，

流动的曲线营造出独特的空间美学。

图2：艺术家曲丰国的大尺幅架上绘画，

紫蓝抽象底色里承载着上海城市发展

“车水马龙似的光影”的印记。

图3：来自19世纪荷兰老教堂的木质楼梯，

无疑是视觉的焦点，

旋转的造型与空间建筑的结构相呼应。

最欣赏艺术家的什么品质？

我最欣赏艺术家作品里的‘持续性’和‘诚实感’，尤其是在风格里能看到个人成长、手法日渐成熟且有自我坚持的。对我而言，艺术家的工匠精神、对题材与手法的执着，比所谓‘名号’更有吸引力。

图1：一、二层之间的错层被改造成书房和茶室，

既眺街景又落回内庭。

楼梯转折处是艺术家孙良的作品《老虎》，

拾步而上则是沈禾从欧洲带回的当地艺术家的

油画和版画作品，像在行进中开了几扇“窗”。

图2：茶室内，正墙面是父亲沈俊元

1988年的绘画作品，

来自日本的茶器柜、竹编靠凳

与空间相得益彰，

茶器柜上方是艺术家破水的油画作品《天地人》。

最希望哪位艺术家为你创作肖像？

弗洛伊德。我喜欢他在色彩与人物情感上的深度表达，那种直面人的方式很打动我。当然现实上请他不太可能，但这是偏好层面的回答，我希望能有这样一位能把情感、时间、质地都刻进画面的艺术家来描绘我的肖像。

图1：二、三层是主次卧休息区和儿童娱乐区，

每一层的走廊、墙面都悬挂着来自朋友的画，

生活与艺术气息紧密相融。

图2：沈禾最爱的《丁丁历险记》海报

与女儿的创作被置于同一空间内，乐趣横生。

图3：家里的每一个卫生间都有一幅独特的画作，

空间因为艺术的融入，诙谐生动。

遇到想要进行艺术收藏的业主，你会建议他们如何开始进入艺术世界？

先从自己的生活场景出发，充分了解日常需要；不要被某一种风格绑架，留出多元可能。建议先买一两件能长期陪伴自己的作品，或是一些小件物品放在常用动线上，慢慢建立感觉。不用非得去知名画廊，逛小店、古董店、朋友工作室也会有意想不到的收获，重要的是让艺术与家具、光线和人的行为发生联系，而不是把作品当成摆设去‘展示’。

图1：负一楼的餐厅连接着户外花园，

悠然惬意，餐桌后陈列着很多沈禾

在旅行中收集来的艺术收藏。

图2：画面左、右侧皆是沈禾父亲沈俊元的画作，

两幅画一静一动，烘托出整个家的情绪。

策划｜本刊编辑部

摄影 | 赵易宏

文 | CY

编辑 | 唐娟

设计丨 Darki 、Olive

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