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对话许江：以葵为心仰山为志

作者：拓荒牛分类：默认分类 时间：2025-10-08 02:34

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【编者按】9月29日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、宁波市文学艺术界联合会、中国油画学会、徐万茂美堉公益基金会联合主办的“仰山——许江艺术展”在宁波美术馆启幕。展览分“所念皆山”“燎原的现场与吟啸”“火的荒原在生长”三个篇章，以油画、大型雕塑与影像装置，呈现许江20年来从“葵原”到“仰山”的创作轨迹。

开幕式现场

中国美术家协会副主席马锋辉，中国美术学院院长余旭红，浙江省文学艺术界联合会副主席、宁波市文学艺术界联合会主席杨劲出席开幕式并致辞；中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江致答谢词；中国油画学会学术委员会终身委员、中国美术学院教授全山石宣布展览开幕。来自全国各地文化界、艺术界、教育界的200余位嘉宾参加开幕式。开幕式由宁波美术馆馆长张维萍主持。

研讨会现场

展览开幕前夕，许江在展厅现场接受本报记者独家专访。

展览现场

中国美术报：

许老师，您好2003年开始“葵”至今日的“山”，您似乎实现了从“被焚烧的集体记忆”到“重新矗立的精神山体”的转变。这种转变是有意为之还是自然生长出来的？

许江：我更倾向于后者。实际上，画葵就是画我们这一代人，画我们这一代人的精神记忆。葵让人联想到天地间的超脱与生命的万千感慨，感受到天苍苍野茫茫的莽原气象。因此，葵成为了开启我记忆、激发我想象与激情的钥匙，引领我走向一段人生旅程。

我画葵已经20多年，踏足过无数葵园。春葵、秋葵、残葵、硕葵皆亲眼目睹。我感受葵园的呼吸，守望葵园的故事，记录葵园葳蕤的苍茫气象。但实际上，在葵的背后，有一种如山的感动，静谧而深远。因此，画葵就如同画山一般。你看展厅墙上的这些葵，宛如一座座山脉、一道道铜墙铁壁，环绕四周，逼视着我们，仿佛我们的生命与它们一同跃动。我们看葵，能感受到生命的况味。这种情感让我欲罢不能，一画就是几十年。很多人劝我不要再画了，但是我停不住。

这几年我退休之后，有了更多的时间行走于浙江山水进行写生，踏访诸多名山。这时，我直观地描绘这些山，自然而然地从葵园的精神描绘转向以这些山川为原型的创作，我将其统归为“山水”系列。但山水画不仅局限于普通的风景写生，如何能够画出自己的特点，如何在作品中融入个人的独特风格，通过画作传达出内心深处的情感，这需要把一种生命的力量、艺术的语言和生命的哲思融在一起。

展览现场

中国美术报

山水画常常是中国画提到的概念，您作为油画家在表达中国的山水意象时有什么特殊的理解？

许江：我们常谈写意，那么“意”究竟是什么？在山水画创作中，我进行了许多思考。我的基本方法有两个，一是创作群组化系列作品，而非单幅创作。从多个角度描绘同一景色，仿佛与之进行一场长谈。每一幅画都相互呼应，形成对风景的整体印象，进而产生独特的色彩、用笔和风味；另一种方法是，我的用笔相对较硬，有一种独特的风味。或许有人会认为我的作品具有抽象性，笔触似乎在飞动，流露出抽象画的韵味。这种在具象与自我表达之间的游走，正是我作品的显著特点之一。

我们中国人有独特的山水观，是把自己关于山水的经验、关于自然的经验、关于人生的经验都化在此时此刻的绘画当中。所以我们经常说“无一笔是笔”，看到的不是笔，而是物象本身，这是第一层境界；第二层境界是“无一笔不是笔”，每一笔不仅是描绘对象，同时也在表达画家自己的情感，这才是真正的写意。

展览现场

中国美术报：

您的葵、您的山、您的竹等，远看是山，近看是千万道刮痕，仿佛是大山、深壑在肉身中生长，您怎么回应这种叙事？

许江：这是一个很好的比喻。这些画作经历了反复的磨砺，形成了独特的质感，我把这种质感叫作“淬”，意味着在创作过程中，我经历了锤炼，作品也因此有了厚度、沧桑感和力量感，这是油画最迷人的地方。就像中国画中的用笔，不仅要漂亮，更要老辣。真正好的绘画，其用笔中蕴含着沧桑感和力量感，这是我们赋予作品的魅力。因此，虽然作品看似沧桑，但我的内心却是欢愉的。

当我们踏入山水之间，首先体验到的是登临之境。孟浩然曾写道：“山川留胜迹，我辈复登临。”这些山川胜迹，前人已无数次登临，我们只是其中的一员。然而，这种登临是必须的，若未曾亲身体验，便无法拥有真正的发言权和感受。其次，是怀远之境。每次登临，我们都会思考，曾经有谁来过这里，与古人进行一场跨越时空的对话。第三个境界是悲慨，因为江山依旧。生命的无常与自然的恒长之间，引发了我内心深刻的悲怀之情。然而，大自然本身并无悲怀，这种悲伤是人类所特有的。因此，在这样的情绪下，我们所见的山脉都蕴含着一种悲情的力量。正是这种力量，使得我们的笔触变得庄重，心中永远对山川怀有敬畏之心。因此，我称之为“仰山”，即对崇高之物的敬仰。仰山，意味着山在为我们提供庇护。我们常说“家山”，意指家乡如同山一般，庇护着我们游子的心灵。山的意象让我们怀想无穷，因此最终达到陶然之境。从登临之境到怀远之境，再到悲慨之境，最终至陶然之境，我们的心灵随着对山水的冥想，与山水之间的对话不断得到提升。我认为这正是山水文化的核心。

展览现场

中国美术报：

您刚刚多次提到的悲情，您的这种悲情来源于何处呢

许江：我记忆中有三座最重要的山。第一座是浮山，那是我自幼生活的地方。此山位于福州郊外的一片稻田之中，形状如斗仓倒置，故当地又称“浮仓山”。山上有一所中学，父母曾在此任教，我的童年便在山上度过。我在山上奔跑，山上的每一棵树我几乎都攀爬过，如今即便闭上眼，童年时的那座山仍历历在目，因此，它是我心中的摇篮。这份特殊的情感，让浮山成为我纵贯一生的家山。然而，如今浮山已经不存，被修建为一座大型立交桥，山体的三分之二被削平，最终建成的立交桥甚至比原山规模更大，学校仅余一隅。每每念及此事，总令我心思怅然，那方故土，终究是回不去了。这便是我记忆中的第一座山。

第二座山关联着我插队的特殊经历：我曾随全家下放至福建沙县的茶峰峡。那是一个以产茶闻名的地方，我的青年时光便在此度过，这段岁月给我带来了深刻的磨炼。

第三座山是象山，这是我事业的牵挂。其实中国美术学院象山校区带有很强烈的山水情怀。象山不仅是一批楼房，它更是人在山水中眺望和生长的模式。中国美术学院象山校园有很多门窗和走廊，同学们朝朝暮暮从这里走过，远望青山时，不仅看到了自己的青春，而且也看到了生命的四季，看到未来。他们在青山的深处看到一个遥远的自己、一个陌生的自己。

这三座山可谓贯穿了我的一生：浮山是启蒙之地，茶峰峡是磨砺之所，象山则是事业之地。

令人惋惜的是，浮山如今已不复存在，消失在城市建设中。至于茶峰峡，去年我重返故地时，只见一条巨大的高铁穿峡而过，昔日宽阔的峡谷如今被挤压得只剩一隅。唯有象山，依旧静卧在城市建筑群中，默默传递着山水心灵的悠远鸣响。

展览现场

中国美术报

您在导览的时候也提到“仰山系列有两幅作品特别满意，色调呈现出前所未有的湿润这是江南的氤氲带给您独有的滋养，同时从油画发展的角度看，也是您对油画中国化道路的一种探索吗？

许江：的确如此。有人跟我说，你应该去画泰山，应该去画太行山，我为什么迟迟不去呢？因为作为一位南方人，我渴望先深入理解并描绘那些湿润的山峦，那些四季常绿的山景。待我将南方的山景描绘得淋漓尽致后，再去北方体验迥异的风情。因此，我的画作中常有那如翠绿宝石般的绿色，但这正是我在南方独特的感受。

为何我对这两幅画情有独钟呢？一方面，这两座山的描绘让我们联想到中国画中烟云弥漫的意境；另一方面，它们体现了我们面对真实山脉时的深刻把握。我们需要捕捉每一座山的独特风貌，进而在此基础上探索内心深处涌现的感悟，超越短暂的视觉体验，达到对整个世界的整体观照。这正是我钟爱这两幅画作的缘由。这种从内心深处涌现的感悟，能够超越一时一地的视觉体验，达到对整个世界的观照。