9月27日，当代舞《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院举行世界首演。这场由中国当代舞台艺术先锋禾戏剧出品制作的演出，以三部国际当代舞佳作、24位中国顶尖舞者的精彩演绎，呈现了东方筋骨与西方先锋的精彩碰撞。

本次演出精选三部里程碑式作品：法国艺术家尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦联手打造的《梦不见了，但我记得》，利用特殊设计的舞台装置，既是滑梯、墙壁，也成为舞者的“舞伴”，营造出一个时间流动、现实被质疑的梦境；瑞典编舞家亚历山大·埃克曼创作的《仙人掌》充满诙谐、节奏明快且带有自嘲意味，十六位舞者在超大号的拼字游戏方块上奔跑、跌倒、扭动，并与仙人掌互动，节奏复杂而充满戏剧性，探讨了我们如何观赏艺术，以及艺术批评的本质；巴切瓦舞蹈团前艺术总监欧汉·纳哈林创作的《-16》，打破表演者与观众的界限，捕捉世纪之交的复杂情感。三部作品如同时代切片，构成跨越近三十年的当代艺术图景。

此次演出，四位国际编舞大师首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月的碰撞与融合，以舞蹈对话时代，让世界看见中国舞者的思考，也让中国观众触摸到当代舞蹈的世界脉搏。演出由李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马弛、王盛熙、黄慧慧15位中国杰出独立舞者发起，经招募选拔，集结24位中国舞者。排练过程对舞者们而言，是一次深度探索和挑战自我的旅程。李倩表示，“舞者都在感受、打开自己，这里没有评价，只有自由舞蹈的纯粹愉悦。” 张引也格外偏爱这种语言，“它的核心是人性自由，有治愈也有反叛，和我向往自由、不愿被规训的性格很像。” 罗昱文则在这样的环境中收获了安全感：“大家都在感受身体，我逐渐释放自己，享受以往不愿尝试的事，好坏反而不重要。”

排练中的情绪波动与状态捕捉，同样藏着舞者们的真心。于建伟因一段结束语动容，“起初读词没情绪，后来脱稿讲着讲着就哽咽了，才发现自己有点脆弱。” 黎星享受跳舞时的全然投入，“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心。” 马驰享受汗水带来的成就感，“汗水打湿衣料，风吹时凉凉的，这是练到状态的成果，我为之幸福。” 黄慧慧也有新收获，“以往关注镜子里的形态，这次没贴墙的镜子，让我更关注当下身体的感受，特别好。”

制作人汪欣将此次演出视为"种子"，目标是将其打造成年度艺术品牌。禾戏剧植根东方传统，探索全球多元艺术，未来计划从演绎大师经典，逐步走向创排全新的原创当代舞作品。这些蕴含中国独特文化表达的新作将被推向世界巡演，让全球观众看见来自中国的当代面孔。

《禾戏剧·大师之夜》2025年将在国内进行3站演出，9月27-28日从国家大剧院首演出发，演出还将于10月24-25日登陆广州大剧院，10月29-30日在上海大剧院上演。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/刘忠禹