在舞台上“结识”聂耳先生的那一年，罗一舟23岁，当年的国庆日，他以国家话剧院演员的身份站在国家大剧院的舞台上，回溯着文艺前辈们留下的山河印记。3年来，这出中国国家话剧院的首部文献话剧《抗战中的文艺》每年都会复排。近日，为了10月4日—7日在国话剧场的演出，罗一舟再次回到排练厅，年轻的聂耳，却是沉甸甸的角色，台上台下，他感受到的都是一份爱国情怀的归属感。

“不与生活接触，不为生活著作，不锻炼自己的人格，就无法产生伟大的作品。”这是剧中聂耳先生最打动罗一舟的一句台词，在他看来，这既是抗战岁月中聂耳先生发出的抗战怒吼，更重要的是，艺术探究的真理也在于此。“他说窗外雨声沙沙，响得使我难过，但脑海里忽然就波动起层层的战栗的波纹。这段台词同样值得我们去思考和借鉴，告诉我们一切艺术创作的灵感是如何寻找的。只有扎根生活才能催生出好的灵感。那首《义勇军进行曲》正是聂耳先生去东北抗联时，跟战士同住同吃，一起战斗和生活，在那里听到了战士们口耳相传的《义勇军誓词歌》，才有了《义勇军进行曲》的灵感。”罗一舟称，由于这首歌的精神真谛是确信集体的力量，因此在排练时大家也都很兴奋，“每一段讲述，无论是影像中的还是现场的，每听完对方的独白，或是自己演完，都会很兴奋，每次排练都会有不同的感受，也在不断调整。”

由于深知舞台上饱满和真实的前提首先是眼睛要真诚，更要热爱角色，罗一舟从创作之初便开始了解聂耳先生的生平，“看了他的照片、画像，发型、眼神和穿着，这是一个演员必须要做的案头工作，这些都在心里了，舞台上成为聂耳的每一步才能走得更坚定。”

3年前得知有机会去饰演聂耳先生，罗一舟内心更多的是憧憬和期待，“毕竟《义勇军进行曲》是贯穿每一个中国人一生的歌曲，是我们每个人记忆中最经典最嘹亮的那一首。很幸运，我能够离这首歌这么近。创排的过程中，我了解到当时聂耳先生的创作动机以及这首歌诞生的背景，自己也很受教。”刚刚结识《抗战中的文艺》中的聂耳时，罗一舟也是23岁，年龄相仿，于是，他更多的是从年龄感出发，从两个人都曾有在西南部生活的经历出发。“演出后，我刚好有机会去到聂耳先生的故乡云南昆明，拍摄了一部缉毒警的戏，也是缘分使然。”

虽然全剧传递的是烽火岁月中，文艺界前辈如何用文艺的力量去唤醒民众，但罗一舟透露，很多时候需要从小切口或小细节切入。开场时，他会用一点点西南方言代入，又由于剧中着重呈现的是21岁到23岁的聂耳，罗一舟也会在台词的处理上呈现与田汉先生、夏衍先生不一样的俏皮感，这种风格化处理，也让观众看到聂耳先生身上比较明亮的色彩。

就罗一舟的自身经历而言，曾经有过部队生活经历的他，一直认为年轻的文艺工作者更要把这份爱国主义的情怀传播出去，“《抗战中的文艺》每年都会复排巡演，这个过程对我来说是一个不断学习和收获的过程，更是一件幸运的事。”他形容自己是越演越痛快、越来越喜欢，至今罗一舟还记得第一次在剧院演出时的情景，“那是在一个小剧场，从那一刻开始我就已经非常享受这种沉浸式和观众交流的体验。这几年来，对我而言唯一的变化就是想多回剧院排戏，能够站在话剧舞台上告诉大家演员罗一舟的魅力。”如今，他已开始期待在舞台上和大家见面的感觉，“观众买票进剧场就是对演员最大的尊重和信任，观众给予我们这份信任，我们也要给予他们最大的能量。我是那种观众越多越来劲的演员。”

小时候学舞蹈，对舞台并不陌生，这些年的影视经历更让他找到了银幕与舞台共通的逻辑，那就是角色的逻辑和角色的内核。“银幕还是舞台，更多的是力度的区分，角色的根本方向没有不同。至于舞剧和话剧，舞剧更喘更累，话剧讲究的是角色的心理波动，舞剧也需要处理人物的情感逻辑，两种都有消耗，只不过消耗的方向不太一样，一个用声带一个用肢体。”

排练中，罗一舟和李光洁、田雨、王挺、关晓彤等人一起摸爬滚打，日复一日，除自己的角色外，庐山恳谈会的情节，让他感触最深，“编剧将那段历史还原得非常精炼，每个人在舞台上作为歌队的一员，都传达出文艺前辈们的心声，每一句话都值得思考。我在排练时真的像一个学生那样在聆听每一位‘先辈’的诉说，很有沉浸感。”

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/张丽