本篇稿件基于与新加坡Studio Qiling联合创始人、艺术家Jasline Ang（38岁）的对话整理而成，已为篇幅与可读性进行与编辑。

我曾在法国的Goyard受训，那里的工匠精神甚至会让你因失误而被淘汰。

那时我26岁，正是毕业于新加坡南洋艺术学院时装设计文凭后的第二份工作。

第一份工作是在一家独立裁缝店，我在那里工作了一年半。随后，一位在Goyard当时新加坡代理商工作的朋友找上门来，因为他们正要把品牌引进本地，需要一名定制艺术家。

2013年，我被送往法国南部的卡尔卡松进行为期约两周的培训。我在品牌的画布上作画，正是客户定制时的需求。

他们对我的作品非常满意，我顺利通过考核，回到新加坡开启了定制工作室。

每天，我都会把客户想要的图案绘制在包上。常见的需求是字母首字母和条纹，也有肖像和宠物图案。

这些年让我领悟到奢侈、工艺、品质与精准。我们被训练得极其细致；一旦出现重大失误，包就算完工。我记得大概只有一两只包出现过这种情况。

作为艺术家，我很幸运拥有一份稳定且可观的薪水。

四年左右后，我觉得是时候迈出新步伐。路易威登（Louis Vuitton）有空缺，我便加入了他们。

在路易威登，绘画主要在店内进行，仅限于硬壳产品，如大号行李箱。这种模式更自由、更具艺术感。

我记得曾为五个帽盒创作风水系列，其中一个画龙，另一个画凤。还有一次，我在一整排行李箱上绘制了一只大豹，堆叠后图案能够连贯。

大品牌总有大型派对、秀场以及东南亚、澳洲地区的差旅。福利不错，业务也蒸蒸日上。

但久而久之，我感到创意被束缚。因为每天都在执行客户的需求，个人风格难以展现。

我于2022年离职，转为自由职业，一年后创立了自己的品牌。

从奢华走向自有工作室

我想要的是独特且可扩展的事业，同时还能有空间自由表达创意。

我和闺蜜Melissa Tan进行头脑风暴。当时她也不想继续在Loewe的企业人力资源岗位上工作，于是我们一起创业。

我们希望打造一个易于辨识且足够小众的品牌，这样竞争压力不会太大。时尚与手绘图案正好结合了我的两大强项。多年奢侈品经验让这两者天作之合。

工作室取名Qiling——“Qi”是Melissa的中文名，“Ling”是我的。Qiling也是中国神话中的一种瑞兽。

与Melissa合作是最佳的组合。我负责创意日常，Melissa负责运营与财务。

我们动用了自己的储蓄，几乎所有事务都亲力亲为。首批产品我们在设计市集上推出了小批量限量款，反响超出预期。

顾客非常喜欢我在丝巾（手卷边缘）、和服与沙滩披肩上推出的原创印花。我的图案受自然启发，配以奇思妙想的叙事。

作为小品牌，我们在保持最高品质与材料的前提下，仍能维持具竞争力的价位。我们小批量生产，不打折。我的设计追求永恒，顾客可以穿多年。

在新加坡经营精品品牌成本不菲。市场规模小，竞争是全球性的，消费者期待值也很高。

我们已经实现盈利，但这一路并不容易——甚至仍然充满挑战。第一年我们没有给自己发工资，我的收入也远低于在路易威登时的水平。

用AI梦想更大

作为艺术家，我非常欣赏AI带来的可能性。有些艺术家担心AI会抢走工作，但我不属于那一派。

我使用ChatGPT与Midjourney生成Instagram上的营销画面。我先指令AI渲染模特与场景——比如莲花或神话元素——再将其与实拍产品照片合成。

如果要在现实中拍摄类似画面，成本会非常高。借助AI，我只需约一天时间即可实现想要的氛围，大幅拓宽了营销活动的创意空间，也让我们可以大胆实验。

我也尝试用AI生成印花，但它无法捕捉我脑海中的灵感。

在我看来，AI的出现让人类艺术创作更加重要——我的印花来源于直觉与个人经历，这些是代码无法复制的。

我把AI看作加速工作、放大梦想的工具，而非取代者。