奥赛展文创突围秘籍是什么

瞄准情绪赛道，作品风格与文创气质契合，总销售额已达2000余万元

正在举办的浦东美术馆年度重磅大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”人头攒动，位于展馆一楼的文创商店大排长龙。据浦东美术馆副馆长赵云峰透露，截至目前，奥赛展的文创总销售额达到2000多万元，是浦东美术馆其他展览的十余倍。

文创，已经成为一场展览必不可少的“餐后甜点”，激烈的竞争下，奥赛展的突围秘籍是什么？文创作为展览衍生品，又该如何避免“烂大街”？

旧瓶装新酒

一个工作日下午，浦东美术馆一楼文创商店人山人海。“很多观众检票进来直奔文创。”赵云峰说。

观众张女士向记者展示她“淘”到的宝藏，“《梵高在阿尔勒的卧室》冰箱贴，这是必买的，人手一个的程度。”

“梵高调色盘旋转冰箱贴”是这次奥赛展文创的“人气王”。表面是奶油色的调色盘，轻轻一转，便是一幅缩小版的《梵高在阿尔勒的卧室》，床、椅子、窗户、挂画，名画的每个细节“等比缩小”，复刻在一个小小的冰箱贴上。

赵云峰介绍，“梵高调色盘旋转冰箱贴”之所以吸引人，一方面在于作品本身的名气，另一方面是颇具趣味性的设计，“调色盘慢慢被推开，从奶油色的调色盘到色彩鲜艳的画作，这种反差感给人眼前一亮的感觉。相较于常规的冰箱贴，多了一种玩法。”

奥赛展的文创，生动诠释何为“旧瓶装新酒”。冰箱贴不再只是简单的平面复刻，从玩法到用法，俨然是一个微缩的创意舞台。

向潮流靠拢

“炸毛梵高”“莫奈紫老头”等是展览文创向潮流靠拢的缩影。

社交平台上，“炸毛梵高”毛绒挂件热度居高不下，不少网友为“炸毛梵高”穿上各色不同的衣装，带它去东方明珠塔下打卡、置于咖啡杯旁摆拍。几天前，浦东美术馆再度推出“莫奈紫老头”玩偶，又一次掀起网友互动热潮。

这种类似“推活”(带着心爱的收藏品外出拍照、为其应援)的行为，本是“谷子”或“棉花娃娃”的常见玩法，如今被“丝滑”衔接到艺术消费领域，将艺术的高雅与潮玩的社交性融为一体，稀释了传统艺术带给普通人的距离感和疏离感。

赵云峰表示，观众自发的互动是对展览的“反哺”，“这是双向输血，展览火了，带动文创整体销量提升。文创产品质量高，购买者把它们晒到小红书、微信公众号这些平台上，又带动很多游客为了文创到美术馆来，形成闭环。”

情绪新赛道

无论是“梵高调色盘旋转冰箱贴”对大众化文创产品的功能性创新，还是“炸毛梵高”等毛绒玩偶赶潮流的“混搭风”，瞄准的都是一条火热的新赛道——情绪消费。

中央民族大学美术学院教授张志伟分析，“‘炸毛梵高’这些产品精准地踩中了年轻人强烈的为情绪价值付费的意愿点。情绪消费是设计行业值得关注的蓝海。”

另一方面，文创要与展览内容紧密关联。赵云峰提到另一套人气产品，灵感源自《让娜·格拉涅尔》的绸带包，与提取《伊薇特·吉尔贝》元素设计的手套包，“经过深思熟虑后，选择了这两幅作品，又根据作品风格锚定其受众群体，最终做出粉色蝴蝶结与黑色手套两种设计。”在赵云峰看来，作品风格与文创气质的契合，是促成奥赛展文创火爆的一大关键。

“文创热”，日益成为文旅商体展深度融合的一大亮点。爆款文创不仅能吸引游客，带动消费，更能通过社交媒体二次传播，将艺术影响力转化为切实的经济与文化流量。

(来源：解放日报 记者 阮佳雯)