刘雨昕演出照

　　刀郎巡演 （@视觉中国 供图）

　　周杰伦“嘉年华”巡演

　　（@视觉中国 供图）

　　8月21日，曾把广州唱进歌里的刘雨昕来广州“打卡”，为十五运会打CALL。接受采访时，舞台上无比酷飒的她表示，“我有一份责任，把更多传统的东西，通过年轻人的角度分享给大家。”

　　不唯刘雨昕这样的新生代偶像，演唱会市场的很多“顶流”歌手，如刀郎、周杰伦，他们的很多作品都在传统文化中汲取养分，成为穿越时空、跨越代际的经典。

　　他们用作品与票房证明——真正的艺术生命力源于文化根基与时代共鸣。

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　唱过黔剧，这次在粤剧艺术博物馆寻找灵感

　　8月21日，刘雨昕广州“打卡”的行程很满：上午首登广州塔，俯瞰城市景观；下午走进十五运会及残特奥会场馆——天河体育场，为十五运会打CALL；傍晚来到粤剧艺术博物馆，体验粤剧的独特魅力。

　　刘雨昕来过很多次广州，她非常喜欢广州明媚的阳光和热烈的夏日，她的歌曲《我和我》里有一句歌词——“你是我曾奔跑过的夏夜”，这里的“夏夜”写的就是广州的夏天。

　　当天，她还参观了粤剧艺术博物馆，深入了解岭南文化瑰宝——粤剧，寻找创作灵感。她还带上妈妈同行：“我其实唱过黔剧，我妈妈是黔剧演员，黔剧是国家级非遗，我相信地方戏曲之间有相通之处。我自己在演唱会里面加入了很多非遗的元素，所以特别期待感受粤剧的魅力。”

　　以年轻人的方式，转化、呈现传统的东西

　　刘雨昕常常将民族文化元素融入现代音乐的创作，在《飓》中，贵州黔东南的箐苗原生态合唱团以无伴奏多声部演唱，与电子合成器营造的飓风音效形成时空对话；在《未知计划》的编曲中，蒙古族呼麦与电子脉冲音效形成张力；在与格莱美获奖制作人合作的《圆》中，将侗族大歌的复调结构拆解为阿卡贝拉人声采样，嵌入未来感十足的音乐段落……

　　刘雨昕表示：“我觉得应该理解民族文化是什么，了解流行音乐是什么，然后再去消化，去结合。说实话，把纯民族的音乐改编成现代风格难度很大。所以我觉得应该通过时间，通过不同的采风，通过去到不同的地域感受不同的风光，从而获取很多灵感。”

　　刘雨昕在演唱会里加入了许多民族和非遗的元素，比如使用铜鼓等作为串场衔接，既保留文化底蕴，又符合当代舞台审美，更让许多年轻的歌迷对传统文化产生兴趣。

　　推动传统文化破圈，是刘雨昕发自内心想做的一件事情。“我比较喜欢采风。现在做的一些内容，其实都来源于我从小去苗寨、去原生态地区的经历，或者是从前那些原生态节目的启发，我会收集CD、整理素材，慢慢消化。最后通过现代年轻人喜欢的方式，把传统的东西转化、再呈现，分享给新一代的年轻人。”

　　而关于即将在广州举办的巡演，刘雨昕透露：“这次巡演，每一场都会有一些不同的元素，都会有一些限定的表演，希望大家可以在现场感受。”

　　周杰伦、刀郎……

　　很多顶流都善于向传统文化要营养

　　28岁的刘雨昕，其酷飒的外表之下，有一颗弘扬传统文化的心。传统文化，也滋养了她的作品与舞台。

　　不唯刘雨昕，很多备受欢迎的“顶流”歌手，也善于在传统文化中汲取营养，充盈自己的作品。

　　刀郎重新改编《走西口》注入新鲜演绎

　　8月17日，第十六届“华语金曲奖”在广州揭晓，刀郎《山歌寥哉》成为华语乐坛流量话题，这张专辑为他赢得“年度艺人”宝座及“十大华语唱片”“十大华语金曲”“年度最佳艺人行销”等6项荣耀。

　　2023年，刀郎携专辑《山歌寥哉》强势归来。《山歌寥哉》结合聊斋文本与广西山歌调、河北吹歌、靠山调等民间曲调，尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。以古典文学为基底，刀郎巧妙地将民歌小调改编为流行歌曲，融入摇滚等多种音乐元素，赋予了传统山歌全新的生命力。专辑11首歌曲，曲风各异，可以说，刀郎提供了一个非常成功的山歌采风创作转换案例。

　　刀郎“山歌响起的地方”全国巡演于2024年9月启动，多地开票即售罄。去年国庆假期，刀郎广州开唱，有超过2.4万名观众现场观演，其中广州本地观众约占26.8%，北京、上海、成都等省外城市观众约占36.7%。演出票房收入破千万。

　　今年8月16日、17日，“山歌响起的地方·刀郎2025巡回演唱会”在太原激情唱响。传唱了一两百年的山西民间小调《走西口》被刀郎重新改编，晋剧演员周煜琦给它注入了新鲜演绎。

　　从《2002年的第一场雪》开始，人们喜欢刀郎的原因很多，其中一点，便在于刀郎对传统诗歌文化、山歌民间曲调的继承和创新。

　　周杰伦《东风破》后一首首“国风”流传至今

　　周杰伦2025“嘉年华”世界巡回演唱会正在火热进行中。20多年来，周杰伦在歌里融入了传统文化，唱出了中国诗意。2000年，周杰伦首张专辑中的歌曲《娘子》，融合R&B节奏与中国西北风情，歌词“娘子却依旧每日折一枝杨柳”勾勒离愁别绪，编曲中融入古筝、二胡等民族乐器……为其后续古风歌曲创作奠定了基础。2003年，《东风破》横空出世，开创了“三古三新”（即古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念）的创作模式。自此，周杰伦的中国风音乐风格走向成熟。

　　2006年，周杰伦在发行《千里之外》时说，每一张专辑一定要有一首“中国风”歌曲。于是，《本草纲目》《兰亭序》《青花瓷》《皮影戏》……一首首歌名看下来，俨然就是中华优秀传统文化的记忆名单。

　　“天青色等烟雨，而我在等你……”方文山加持，周杰伦的无数作品中融入传统音乐元素，运用古典文学意象，传播传统文化精神，这一切与现代流行音乐完美融合，不仅创新了音乐形态，而且吸引了更多年轻人走近传统文化。

　　记者观察

　　传递文化自信

　　触发情感共鸣

　　“帮爸妈抢到票能吹一整年”，刀郎的演唱会，让互联网迎来了一场史无前例的“孝顺孩子资格赛”。如今，刀郎演唱会的票已经成为60后、70后人群最想收到的礼物，上网一刷，到处都是帮爸妈抢票的年轻人。

　　出生于1979年的周杰伦，是无数80后、90后的偶像；出生于1997年的刘雨昕，其粉丝以00后居多。

　　每个年龄层的观众，都有他们喜欢的歌手和歌曲。而这些备受欢迎的歌手，他们的歌声中，总有传统文化的底蕴和根基。

　　7月，在“粤韵遗珍 绝版私享”宝丽金珍藏黑胶分享会上，作词人、前宝丽金艺员制作部主管向雪怀表示：“歌写得好，一定要多读唐诗宋词，这样写歌才能有意境，才能押韵。”

　　国风永流传。每个年代的流行歌曲，在传统文化的加持下，更有可能成为穿越时空的经典，引发跨越年龄层的情感共鸣。

　　从民间山歌的旋律，到古典诗词的意境，从传统故事的内核，到民族乐器的运用，那些最终成为经典的流行歌曲，都在传递着文化自信。这些作品，也为处在多元文化交汇中的年轻人打开了一扇窗，吸引他们去认识、理解、尊重和弘扬传统文化。

　　（张素芹）