崔树

THE DESIGNER

崔树，CUN寸DESIGN品牌创始人，80后设计师，在生活中热爱极限运动，在设计中喜欢创新，正如他的设计格言：“不做经验设计的奴隶，不是审美趋势的附庸者。”

在地下二层客厅，

崔树通过开天窗引入自然光，

以一个重新结构出来的方盒子穿插在这个挑高空间中，

消隐结构柱，

将其转化为“有节奏、有光影变化的生活场景”。

从上到下：

右侧画作是国家丝绸博物馆30年大展的展品之一，

结合丝绸之路上九大国宝级纹样设计制作；

翌沙发，来自Maxmarko木美，陈大瑞设计；

X-01几，来自CHEN DARUI；

羽毛茶几，手作纯铜作品，来自德国米勒工作室；

Drip烛台，来自Polspotten，由Pascal Smelik设计；

Stoff烛台，来自Ester&Erik。

“在北京租了近二十年房子，换过十几套，每次都有想法，但从来没真正实现过。”回忆起设计的起点，女主人的语气里带着释然。作为空间设计师，她曾研习过各种风格流派，却在面对自己的家时陷入了迷茫：新中式的韵味、巴洛克的华丽……每种风格都有打动人心的瞬间，却无法定义“理想生活”的全貌。

从地下二层男主人的“渔具收藏区”看向客厅，从前到后：

前景中的船模型“JANUS”由ALTA/drivepro开发；

粉色长椅“纪元之凳”来自ninefact；

桌上GT烛台-3头，由王喆设计，来自INDEX；

桌上知更鸟蛋蓝系列器皿，出自陶瓷艺术家小沼宽之手；

蜡烛架来自Ester&Erik。

地下二层蜿蜒的大漆桌面处，从前往后：

浮雕刻松柏花瓶，来自喜行乐；

大漆桌为定制，

来自青年漆艺家龙一的原创设计品牌無論大漆WULEN；

远处为Filigree落地灯，来自Moooi，

由Rick Tegelaar设计。

与设计师崔树的相遇，让模糊的构想逐渐清晰。“我们最后讨论出的方向是‘干净的空间’，不是绝对的中式或田园，而是像美术馆一样，让收藏的生活痕迹成为主角。”这个决定意味着对风格符号的摒弃：没有雕花门窗，没有繁复线条，取而代之的是大漆材质的桌子——它既是家具，也是雕塑；是金属岛台与柜体——以冷冽质感平衡空间温度。“我爱人的工作需要传统元素，但我们不想用典型的中式家具，所以选择用材质表达。”大漆的温润与金属的利落在此碰撞，形成一种超越风格的家居语言。

地下二层客厅的茶几上摆放着夫妇二人收藏的金色中古台灯。

这种“去风格化”的设计逻辑，在动线规划中体现得尤为明显。女主人将传统衣帽间打散成沿动线分布的功能柜体：进门处的柜子存放一次性用品，转身是上衣、裤子，再往前是包袋与帽子，“一圈走下来，从头到脚的行头就备齐了，不用走回头路。”这种设计源于对生活效率的极致追求。

地下二层男主人“渔具收藏区”中的一角，从上到下：

柜顶摆放着张常宁、张晓雅签名排球，范志毅签名足球；

敦煌博物馆周边滑板；

柜中摆放着男主人收藏的鱼轮(水滴轮、鼓轮、纺车轮)；

木质收纳箱，来自IKIKI；

露营椅为夫妇的朋友赠送；

桌上摆放的复古灯油铸铁炉，来自Winnerwell；

桌上灯具是TOKYO GALLERY MOIDS 38KT联名，

灯罩是TASHIKA Neru Design联名。

人们通常认为全黑的空间最难用，但这个家却偏偏对两个黑空间格外青睐。一个是从车库入户的时候，把车库也纳入门厅的黑色空间。这里的玻璃展柜里摆放着男主人收藏的众多彩色的“钓饵”，还有很多新奇古怪的小玩意儿。

从上至下为男主人收藏的路亚饵，路亚竿，

饵型：米诺、雷蛙、亮片、波爬。

男主人喜欢的垂钓形式叫“路亚”，不仅用假饵仿生，而且钓上来的鱼通通放回水里，不破坏自然。“都说不要嫁给钓鱼佬，但他用粉色钓具‘钓’我入坑。”看着一盒一盒好似寿司一样鲜活明艳的假饵，让原本对钓鱼无感的女主人产生了兴趣，“我不懂技术，但会帮他挑好看的渔具，他则教我怎么抛竿。”如今，钓鱼不再是男主人独自的爱好，而是夫妇二人的“户外过家家”——女主人带着精心挑选的露营桌椅与可可奶，在河边支起“移动客厅”，男主人则在路亚中享受“诱捕的哲学”。

地下一层主要有餐厅和茶室两个功能区。

地下一层的茶室，从远至近：

后方灯具“X角”，来自CHEN DARUI；

右侧墙上摆放着男主人的扇子及核桃收藏，

其中穿插着几把《哈利波特》魔法棒；

木质茶桌Tetra，1980s，意大利产，

由Bernard Vuarnesson设计，制造商为Bellato；

茶桌上摆放着沐焰杯，来自沐焰瓷坊；

桌上摆放着星轨之柠檬片星云｜宋湖田窑影青荷叶盏，

来自Reartier修复实验室。

男主人的各式扇子，或自己收藏或朋友相赠。

另一个黑空间在楼上，好似一个古代武侠的“暗阁”，是男主人的茶室。这里的墙面上陈设着男主人收藏的各种扇子，还有葫芦等等“古”意盎然的收藏品。走进细看，众多收藏中间竟然穿插摆放着《哈利波特》里面的魔法棒！“刚开始我觉得魔法棒和扇子放在一起很突兀，“塑料玩具”会影响他的收藏质感，但他坚持要这样摆。”女主人笑着回忆，“后来发现，这其实是我们互相参与彼此爱好的证明。”

地下一层餐厅，

这一整套餐桌椅是女主人从各处搜集而来，从前至后：

餐桌Clay Table，来自Desalto，Marc Krusin设计；

餐桌上花艺由男女主人共同创作，

花材：白蝴蝶兰、柔丝花、夕雾草、曼珠沙华；

餐桌上白色餐具为融白“子口系列”，

来自理想主义长物部；

餐桌上的灯具，本是夫妇原来家中的旧物，

崔树在旧物之外，新加了一层帐幔，并围合了一些铁丝，

让旧物出现了一种全新的法式的风味；

金色岛台上器皿来自小関康子；

Model 597落地灯，

来自GUBI，Gianfranco Frattini设计。

滑动图片，从前至后：

桌上摆放着友人送给男主人的玉竹折扇和橄榄籽；

柜子上摆放的人偶盘子“Shaking Leggy”，

来自LUXINYU CERAMIC ART；

Reversível白色扶手椅，

来自Tacchini，Martin Eisler设计；

花艺由男女主人共同创作，花材：绿绣球 风车果；

岛台上为GOCCIA系列水滴吊顶龙头，

来自GESSI(捷士)。

除了大漆材质塑造的温润“暗黑”，“金”是这个家在设计上的另一大特色。金色的墙壁、金色岛台、金色灯具、金色屏风......循着“金”的线索——从地下两层空间越往上走，逐渐变成更加私密、柔和的生活区，“金”的表达也越来越细腻。这些“金色故事”由更内敛含蓄的铜呈现出来，时间在其上留下斑驳的痕迹，诉说生活点滴。

地下一层，从餐厅看向书桌及茶室，从前至后：

Cherner扶手椅，

来自The Cherner Chair Company，

由Norman Cherner设计；

花艺由男女主人共同创作，花材：尤加利叶、绿石竹；

户外露营柴火炉，来自FOCUS UNCLE。

地下一层，书桌处的大漆桌横向延伸至楼层间的挑空，

并直接向下延伸至地下二层。

桌上的花艺由屋主夫妇共同创作，

使用到了风车果、绿石竹花材；

虚扁器型茶壶来自男主人收藏；

桌上巨人守宫是女主人饲养的宠物，名叫1ao。

与“金”同样珍贵的是随空间自动产生的“关系的具象化”，一种无意识的陪伴。这栋房屋内的各个功能空间均被设计为半开放形式，“界限”也随之“流动”：在男主人的空间时，女主人会自然跟过去，反之亦然——书房里，她在电脑前工作，他可能在旁边整理扇子；客厅中，他调试钓鱼装备，她则在沙发上翻看《哈利波特》。

地上一层的主要功能区是厨房，从前往后：

PEPE马鞍椅，来自Opinion Ciatti，

由Raffaella Mangiarotti设计；

锅具来自ALESSI，

Edo系列炊具，由Patirica Urquiola设计；

白色石臼来自Tom Dixon，

Stone系列大理石研磨杵臼组。

地上二层主要是夫妇二人的卧室和洗手间，

“X屏”金属屏风，CHEN DARUI；

折叠百宝箱，来自蘑菇空间。

滑动图片：

“光风霁月”洗漱台，来自CHEN DARUI。

这种融合也影响了生活的其他维度。女主人笑称自己从“理性设计师” 变成了 “感性生活家”：“以前不相信轰轰烈烈的爱情，觉得逻辑至上，但在共同构建这个家的过程中，发现感情可以很实在。” 就像那些被精心摆放的收藏品，看似风格迥异，却因共同的记忆而产生化学反应。“当两个不同的爱好能在同一个空间里和谐共存，你才明白包容不是妥协，而是创造新的可能性。”

位于地上二层的浴室一角。

著名建筑师卒姆托曾说：“现实的魅力，对于我而言是一种‘炼金术’，把真实物质转化为人类感知，把物质——建筑空间的实体和形式——在特定的那一瞬化为情感，成为情感。”空间的炼金术也在这一刻把一个房子变成了温暖的家。

摄影｜Boris

撰文｜ KingWaySun

造型、编辑｜ 秦震

设计丨 LULU

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