编者按

艺术家杰西·艾许（Jesse Ash）在绘画与剧场之间寻找到了一种独特的关联路径。他的作品和教学方式都带有强烈的实验性。带着英国前十中多个美院的教学经验，杰西·艾许又超越了传统教学模式的桎梏形成了独特的个人风格，为“自由绘画创研工作坊”带来了一种不同的活力，为拓宽创作者们对当代艺术的探索，有幸邀请杰西·艾许成为导师。

本栏目将通过导师专访、文字实录等形式，结合其最新创作，邀您深入艺术教育实验的内核，一探当代艺术教育创新实践的珍贵成果与无限可能。

库艺术教育 | 特邀导师

杰西·艾许 Jesse Ash

当代艺术家，现任教于英国皇家艺术学院（RCA）绘画系，博士生导师。拥有丰富的国际教学经验，曾执教于英国金史密斯学院、中央圣马丁艺术学院、温布尔登艺术学院、坎伯韦尔艺术学院、皇家艺术学院及曼彻斯特城市大学等英国知名艺术院校。他先后于皇家艺术学院获得绘画硕士学位，并在伦敦金史密斯学院（Goldsmiths College）获得实践美术博士学位。在过去的10年里，其作品曾在全球多家重要艺术机构展出。

■杰西·艾许创作现场

实践中的突破可能以任何形式出现，对某些人可能是行为艺术的转向，对另一些人或许只是换支画笔就能彻底改变创作方向。

——杰西·艾许（Jesse Ash)

库艺术专访

导师杰西·艾许

库艺术=库：在皇家艺术学院攻读硕士期间，您选择了绘画专业。这段学习经历如何影响了您后来的混合媒介创作方式？

杰西·艾许=杰西：绘画始终是我艺术实践的核心。创作过程中那种细腻与感性让我深感契合。绘画编织了一种美妙而诚实的谎言 —— 它试图表现某种事物，不断提示着我们一些并不在场的却已然存在的事物：木材（比如画框）、植物纤维（画布）、矿物（颜料等）与油脂（媒介剂）。它既真切地呈现在你眼前，又在某种程度上难以捕捉，悄然遁离你的感知。这种双重性成为我拼贴与剧本创作的核心，图像既以现成物的姿态呈现，又总在某个维度被颠覆。当我进行剧本创作和指导演员时也会出现类似情境 ——演员作为真实个体站在你面前，却用台词扮演着另一个角色。

■无题 木板油画 2020

■ 无题 黑、白头发2019

库：基于您上一个问题提到的剧本构建，您的作品中融入了诸多舞台元素，哪些人或事物影响了您？能否谈谈这类作品的创作过程？

杰西：我尽可能多地观看舞蹈和戏剧演出。上周在伦敦当代舞蹈学院的毕业展上，编舞家 Lea Tirabasso 的作品《波莱罗（ Bolero ）》令人惊叹 —— 它将欢笑与哭泣推向极致，让狂笑转为痛哭，恸哭化作大笑。这种幽默与严肃的并存，配合舞者惊人的表现力，极具感染力。舞者皮娜 · 鲍许（ Pina Bausch ）和剧作家塞缪尔 · 贝克特（ Samuel Beckett ）对我影响深远，画家科·韦斯特克（ Co Westerick ）也是我的挚爱。最近皮埃尔 · 于热（ Pierre Huyghe ）的威尼斯《阈限（ Liminal ）》展览更让我震撼，这将成为永驻记忆的体验。舞台是作品中一种重要的结构——从概念上来说，它是指观众默许并“相信”舞台上呈现的故事，也可以是更正式的舞台概念，其中图像（素描、拼贴画、油画）成为一个平台，用来暗示需要仔细审视的构图。

■2020年 杰西·艾许出版物

Avoidance-Avoidance中记录的剧本创作

■杰西·艾许作品现场表演

库：看来您平时关注很多不同领域的创作者，在您对各种媒介都有很多经验的情况下是为什么选择进入绘画专业教学？

杰西：我认为绘画在当代语境中是一种非常切题的媒介。绘画中的手作性以及人与物质之间的关系，赋予了绘画一种珍贵的情感，这种情感在绘画中引起了共鸣——其先天的即时性正是它自古以来就成为人类文化的一部分的原因。人工智能等技术和通信技术的发展，是我们彼此交流、构建周围世界表征的一部分，也与绘画探讨的问题类似——我喜欢通过绘画实践的视角来探讨所有这些当代问题。在某种程度上，我也喜欢绘画的限定——这种媒介本身就存在着需要对抗和挑战的东西。

■“那本就是公开透明还是我直言贾祸”展览现场 2014

库：那作为一个跨媒介艺术家，您在皇家艺术学院和此次工坊的教学方式与以绘画为媒介的教师的教学方式有什么不同？

杰西：作为一名教育工作者，我的方法始终是倾听为先。世界上有太多重要的道理和蕴藏的故事有待发掘和揭示，我们只需要找到合适的语言来表达。我希望鼓励学生将技法、材料实验与观念发展相结合——这可能会以意想不到的方式发生，甚至可能只有日后反思才能察觉。有时，作品会向我们揭示自身想法和动机，因此我们也必须学会倾听作品。而失败也蕴含着真正的力量——让自己置身于陌生的领域往往能带来意想不到的结果。

■无名者的技术验证2011

库：本次工作坊您选取“当代绘画的边界拓展与多维构建”为课题，您在创作装置上选择了不同材料的混合来实现“自由”，在您看来，您是否认为传统的绘画材料也存在着某种材料比另外一种更具有“拓展边界”的属性？

杰西：并非如此。所有媒介都提供了创作深刻而有意义的作品的机会。重要的是你如何运用这些媒介。

■ 冰川的呼唤 报纸拼贴 2022

库：在跟先前的沟通中，您提到计划以电影《五道障碍（The Five Obstructions）》作为教学切入点。鉴于您过往作品常包含影像元素，这种教学方式是否与您的艺术创作方法相关？

杰西：拉斯 · 冯 · 提尔（ Lars Von Trier ）这部作品是绝佳的教学工具。它揭示了我们常惯性使用固定工具却不加质疑的现象。创造力不应囿于特定媒介 —— 在我看来，它更像我们与世界建立的特殊联系，通过这种互动展现充满想象力的可能性。重要的是认识到：实践中的突破可能以任何形式出现，对某些人可能是行为艺术的转向，对另一些人或许只是换支画笔就能彻底改变创作方向。

■ 皇家艺术学院毕业展

库：参与工作坊的成员多为以绘画为主的艺术家，您希望他们通过这次体验获得哪些新认知？

杰西：首先，希望成员建立创作自信，获得审视作品的新视角，发现未来发展的意外可能。我希望成员们能够理解绘画在当代语境中的相关性，以及它如何在日益全球化和数字化的世界中，在当代文化的发展中扮演着不可或缺的角色。通过工作坊的实践，期待成员能掌握如何让直觉性材料方法与概念动机相互激发。工作坊的核心是反思与反馈 —— 无论未来走向工作室、画廊、社区项目还是继续深造，希望成员都能由此获得艺术实践的进阶能力。

■ 杰西·艾许展览现场 2014

杰西·艾许于8月首次参与“自由绘画创研工作坊”期待着你的到来

第七期导师阵容

王易罡

（鲁迅美术学院教授）

乌尔里希·克里博Ulrich Klieber

（德国哈勒美术学院前院长）

杰西·艾许Jesse Ash

（英国皇家艺术学院绘画系导师）

线下交流时间：2025年7月27日-8月5日

为期10天的集中式交流与创作

举办地点：北京

招收人数：25人

主办方：库艺术教育

艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

咨询详情请联系

微信号：kuyishu001

邮箱：kuart@126.com

联系电话：010—84786155