展讯 | 灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之拈花问影—

展讯 | 灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之拈花问影——陈苗作品展

作者：拓荒牛分类：默认分类 时间：2025-07-03 22:25

企业头条 - 宣传部

展览名称

拈花问影——陈苗作品展

《中国美术报》社

《中国美术报》艺术中心

申报单位

杭州国画院

展览时间

2025年7月7日—7月11日

集中观展时间

2025年7月8日下午3点

展览地址

《中国美术报》艺术中心

（北京市海淀区西三环北路54号）

序言

艺术创作往往是一个人内心世界的外化，是对生命与自然的深刻思考与表达。陈苗的《拈花问影》画集，正是这样一部充满诗意与哲思的作品。它不仅展现了她深厚的传统绘画功底，更体现了她对艺术创新的不懈追求。

在杭州国画院的学习期间，陈苗尝从我学习古典诗词的创作，她所创作的诗歌，意境幽邃，具有很强的个性特征和独特的语言表达能力，给我留下了深刻的印象。她诗歌的这种艺术特征，很显然与她的画境是相通的。苏轼曾评价王维的画作云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”高级的文艺创作正在于融通。她诗中具备的韵味与意境，常带有一种幽远而深邃的思考，这与她的绘画风格形成了高度的契合。无论是诗或是画，她都在追求一种超越形式的内在表达，试图通过艺术来捕捉生命与自然的律动，表达内心对世界的体悟。

在这本画集中，我们能清晰地感受到她将诗歌的意象与绘画的笔触完美融合。她的作品中，花卉与人物的结合，不是简单的形式叠加，而是情感与精神的相互渗透。“桃花浅深处，似匀深浅妆。”她笔下的人物以虚化的方式融入自然，仿佛与花卉、鸣禽共同构成了一幅流动的生命图景。这种虚实相生的手法，不仅保留了传统绘画的意境之美，更赋予作品一种现代的叙事深度。在她的画作中，每一朵花、每一片叶，都像是在诉说着一个未尽的故事、一种深沉的情感。

特别值得一提的是，她的诸多作品，融入了中华优秀传统文化中一些深邃而富有象征意义的形象。这些形象并非停留在传统的框架里，而是经过她独特的艺术处理，展现出一种柔和而庄严的美感。她的创作手法，既是对传统艺术的致敬，也是对现代艺术的一种创新性探索。这些形象与自然、人物共同构成了一种和谐共生的精神世界，传递出超越世俗的深沉意境。

‌“虚实在其脉，静躁在其情。”陈苗的画作中，虚实结合的手法对观者产生了深远的影响。通过虚实之对比，她成功地引导观者的视线集中于画面的主要焦点，增强了画面的层次感和空间感。花卉作为画面中“实”的部分，清晰而生动，仿佛在诉说着生命的力量；而背景的虚化处理，则为画面营造出一种朦胧而诗意的氛围，使观者在欣赏时，不仅可以停留在视觉上的享受，还能进入一种深层次的思想和情感体验。这种手法构建出一个宁静而深邃的精神空间，让观者感受到一种超越现实的无穷魅力。

光影的交错与虚实的结合，进一步增强了作品的艺术感染力。虽说“光影腾辉照心地，无有一法当现前”，而在她的画作中，光影的处理细腻而富有诗意，主体花卉在明亮的光线下显得清晰而生动，而背景则通过柔和的阴影和模糊的笔触，形成虚的部分。这种手法不仅增强了画面的空间感，还让观者在欣赏时，感受到一种光影交错的美感。观者在这样的画面中，仿佛能够触摸到光与影的流动。

此外，陈苗独特的创作手法还赋予了画作一种文化内涵与现代表达的平衡。“何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”她将中华优秀传统文化中富有象征意义的形象进行独特的艺术处理，既保留了传统绘画的美感，又赋予了作品一种现代的思考与表达。这些作品具有重要的精神价值和文化意义，使得观者在欣赏时，不仅可以感受到传统绘画的美感，还能体会到她对现代艺术的思考与表达。陈苗的创作，始终带着一种对生命的敬畏与思考。这或许就是艺术的魅力——它能够跨越时空之界限，让我们在欣赏作品的同时，感受到一种超越语言的精神共鸣。

正如本书的题目“拈花问影”，由花及影，这个“花”不正是陈苗作品的独特的艺术呈现，而这个“影”不正是她对自然生命的深刻哲思吗？最后，期待她在未来的创作中继续突破与探索，为艺术的发展带来更多灵感与力量。

钱伟强（中国美术学院书法学院副教授、硕士生导师）

2025年5月

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