观众在“看·见殷商”展厅的互动装置前录制甲骨文的形成过程演示 刘海红 摄

展览是文博场馆服务观众的重要内容。2024年，全国博物馆共举办4.3万个展览，接待观众14.9亿人次。这些展览以文物活化与社会服务为核心，以中华文明五千年历史等为要素，以多样展陈形式为文化普惠路径，极大满足了人民精神文化生活需要。随着越来越多人走进文博场馆，并通过展览关注历史、社会和生活等话题，展览质量面临更高要求。文博场馆如何打造更多高质量展览？好的展览具备哪些特性？

高质量 学术研究筑牢根基

学术研究不仅是文物阐释的依据，更是展线逻辑的内核。高质量展览以学术研究为根基，通过系统整合考古发现、多学科理论与前沿成果，构建兼具严谨性与创新性的展示体系。

知其所来、明其所往。中华文明5000年历史在文献与文物中得到印证。摆脱展品堆砌的展示方式，以学术研究为根基构建的陈列展览逻辑更能回应人们关注的各类问题。

“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”专题展展出文物修复过程及使用的材料 山西博物院供图

山西博物院的“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”专题以其独特的科普方式赢得了观众好评。晋侯鸟尊，一件展品一个展览，摒弃常规文物介绍，开篇“一梦三千年”单元以“破案”式的故事讲述，将鸟尊的发现、被盗与追回历程生动呈现，不仅提升观众对文物保护的认知，还将晋侯燮父和晋国的历史融入其中。

故宫博物院的展览实践通过多元文化的对话与交融生动诠释了“文明互鉴”的内涵。“紫禁城与凡尔赛宫”展览以17世纪、18世纪中法宫廷交往为切入点，通过195件（套）文物的对比展示，呈现中国清代康熙、雍正、乾隆三位皇帝和法国路易十四、路易十五、路易十六三位国王的交往交流历史，构建起东西方文明对话的历史图景。策展人郭福祥说，以展览“紫禁城与凡尔赛宫”为基础，香港故宫文化博物馆举办了“当紫禁城遇上凡尔赛宫”展，厦门故宫鼓浪屿外国文物馆举办了“龙与百合花的相遇”展，三地联展扩大了展览的影响力。

“水下考古在中国”专题陈列复原的沉船考古发掘现场 宁波中国港口博物馆供图

2010年以来，中国水下考古团队先后赴肯尼亚、沙特、南非等国开展合作项目，在中国海外交通贸易与中外文化交流的研究方面取得了丰硕成果。获第二十二届全国博物馆“十大陈列展览精品”的“水下考古在中国”专题陈列由浙江宁波中国港口博物馆、国家水下文化遗产保护宁波基地打造。策展人王结华说，专题陈列通过几艘重要古代沉船的发现发掘，不仅展示了中国水下考古从无到有、由弱到强的发展历程，也展示了中国在“一带一路”共建国家的水下考古成果。

低门槛 科技助力主题解读

技术赋能使学术主题突破圈层，让不同知识背景的观众对同一主题引发情感共鸣。

随着更多青年策展人投入实践项目，科技在策展中发挥着越来越重要的作用。多元技术形态为展览的展陈方式、体验维度与传播赋予了更多可能，也大大降低了大众参与文博场馆文化活动的门槛。

“紫禁城与凡尔赛宫”线上展厅截图

广东省博物馆的“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”以“科技+传统”打造展陈场景，通过手绘玻璃彩绘窗投射五彩光影营造出沉浸式的波斯美学空间；“紫禁城与凡尔赛宫”展览推出线上VR虚拟展览，使用全景技术、三维地图模型和地面导览功能，为线上观众提供沉浸式体验。

北京大运河博物馆的“看·见殷商”展览将古人设计为动画形象，将墓葬、祭祀等复杂知识动态化，通过可视化呈现帮助观众理解历史概念。作为该展策展人，首都博物馆策展人高红清介绍，策展过程中将展品与电影《哪吒之魔童闹海》结合，展示文物在当代影视创作中的应用实践，激发了不同年龄层观众的参观兴趣。

山西博物院规划发展部兼学术研究部主任陈汾霞说，“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”展览将晋侯鸟尊化身为肥嘟嘟的漫画版小凤鸟，并融入互动板块，使历史关键问题在喜闻乐见的方式中得到解读。

重体验 营造体验生活的氛围

通过多感官场景营造与互动设计，让观众在沉浸式氛围中感受文化记忆与生活美学的交融，使文博场馆成为可触摸、可感知的文化生活体验场所。

体验正在成为激活文化记忆的重要方式，通过还原历史生活场景、构建多感官互动装置，文博场馆成为感知历史与生活的体验空间。

东莞市博物馆“莞·藏——100件文物里的东莞故事”立足本土文化、挖掘地方特色，以东莞出土文物为主体，结合考古发现与城市发展史，构建了独一无二的地域文化，受到观众青睐。展览相关负责人说，展览内容形式参考章回体小说，运用戏剧、文学创作理念，将展品按自然、城建、生活、文化、历史人物、对外交流等分类展示，将城市故事融入其中，切中东莞市民对城市文明、乡土文化的情感需求，展示文物背后蕴含的人文精神，让观众在参观中沉浸式体验东莞地道生活。

年集里的吆喝声、烹饪年夜饭时的炒菜声、燃放鞭炮的欢笑声……今年1月，山西省文化和旅游厅汇聚全国多名青年策展人、数字媒体设计师、艺术家打造的“年自万物生”——2025山西非遗年俗艺术展通过对传统木版年画的艺术再创作，把人们记忆中的传统年味以生活化的视角、年轻化的表达、时尚化的样态呈现出来。策展人张弛说，展览打造的沉浸式体验空间分为视觉、听觉、嗅觉、味觉（新媒体）、触觉（互动）和蛇年展区，引导观众以五感去感受“年”，吸引了大量观众参与完成木版年画制作，营造了博物馆里的浓浓年味。

拓边界 从文化展示到综合体验

展览不再局限于知识传递的单向功能，而是通过多感官沉浸设计、互动技术赋能与IP价值衍生，使观众从被动观赏者转变为主动体验者，观展升维至融合视觉、听觉、触觉、味觉乃至情感共鸣的综合体验。

陈列展览作为连接文物与大众的桥梁，其价值正从文化展示向产业赋能转化。深入挖掘展览展品文化内涵，通过IP开发、体验消费等模式形成消费体验闭环，如今成为部分展览的“常规操作”。

“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”展览开发了rap、插画、连环画等，形成了“线上听+线下游”的模式；“莞·藏——100件文物里的东莞故事”展览推出“困死鹅”系列文创产品，将重要文物“明绿釉陶鹅”与东莞城市IP“烧鹅”跨界组合，实现了文物元素的生活化转化；“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”在文创开发上更具突破性，除首饰、手账本等产品外，还特别推出“有凤来仪开心果核桃拿破仑”“葡萄迷迭香拿铁特饮”等美食文创，打造“舌尖上的展览”。这种将味觉体验与文化消费相结合的方式，拓展了文创产品的边界，也为展览IP的多元化开发提供了新思路。

（统稿：刘海红 参与采写：朱萌、谭志红、刘海红）

策展人语

“以观众体验为中心”

山西博物院规划发展部兼学术研究部主任 陈汾霞

关于“什么样的展览才是精品展览”这一话题，我们似乎很难找到统一答案。在博物馆事业快速发展的时代，在以人民为中心的发展思想日益深入人心的背景下，我们的展览评价标准也应与时俱进。展览评价视角应该实现从专家评判向观众评价的转变，积极探索构建以观众体验为中心的展览评价体系。

好的展览应该从文本撰写、形式设计、工程施工、科技应用、安全技术等到观众的舒适度、满意度、兴趣度、参与度，形成“台前幕后”的高度匹配，同时，应该关注展览对观众的正向引导力以及配套服务的便捷度、精准度、多元化等。

近年来，为满足公众快速增长的精神文化需求，文博场馆推出的展览数量越来越多，内容形式越来越丰富。我认为，好的展览，策展团队要有精准的目标观众群体设定，有独特的策展思路和与观众对话的意识，不刻意迎合行业评价体系，更不要把面向公众的展览当成业务研究的展台，要努力营造更为舒适、便捷的参观环境，让观众愿意看、看得懂、有收获、有共鸣。

（朱萌采访整理）

“策展是连接文物与观众的工作”

四川博物院研究馆员 任卓

好的展览来自优秀的策展人。随着公众对展览关注度的提升，行业与大众对策展人也提出了更高要求。

除了对艺术、历史、考古等领域有扎实了解，熟知策展理论与实践知识外，青年策展人还需要具备清晰的逻辑思维和表达能力，这些体现在展览的版面文字、导览手册等方面；当代策展越来越强调跨学科，如对科技、社会、人类、生态等的融合表达，因而青年策展人应具备开放的学习心态与跨界整合能力；要关注科技发展趋势，了解新媒体艺术、互动装置、虚拟策展等方面的技术应用，思考如何将其融入策展实践，提升展览的互动性与传播力。同时，策展人是展览项目的管理者，策展不仅是创意工作，更是复杂的系统工程，包括预算控制、时间管理、团队协作、风险评估等，青年策展人可通过参与小型展览、艺术项目等方式积累实战经验。

我认为，青年策展人要多思考社会、文化、科技议题，寻找策展兴趣点与独特视角，建立自己的“策展语言”，逐步形成特有的策展风格与方法论，包括对主题选定的敏感度、对空间设计的想象力等。

策展是连接文物与观众的工作，它不仅需要专业知识与技能，更需要对话题的敏感、对人的关怀与对未来的想象。青年策展人是未来文博领域展览文化生态的塑造者，要保持热情与初心，在实践中不断探索、成长，为这个时代贡献有温度、有深度、有创意的展览。

（刘海红采访整理）

“为展览的生态化发展培养受众”

广东省博物馆藏品管理部策展人 刘冬媚

展览的主题是其核心灵魂。一个好的展览应该主题明确，能在历史、美学、科技或现实意义方面带给观众一些深入思考。

应基于对展品深厚研究的基础，挖掘展品各方面的价值，将其背后故事、文化内涵、科学原理以多样方式进行阐述，让具有专业门槛的内容有趣化，吸引更多观众走进展厅，为展览的生态化发展培养受众。

一个好的展览应该是增进不同群体互相理解和共情的桥梁。它能跨越年龄、地域、文化背景的差异，让观众在观展过程中实现心灵的对话与共鸣。面向青少年群体，可以通过卡通化的文物形象、趣味横生的互动游戏生动表达；针对老年观众，以生活场景化、体验式的表达唤起他们的思考。展览不仅是文化的展示，更是情感的联结，让观众从中找到情感共鸣，感受文化生活的力量。

（谭志红采访整理）

观众说

“看·见殷商” 观众吴晓莉：

在这个展览中，我对纣王的认识更全面了，原来他虽暴虐无道，但也有开疆拓土、大力发展经济的功绩，最后鹿台赴火殉国，让人唏嘘不已。这算是一种“洗白”吗？因为他的形象已经通过影视作品深深印在我脑海里了。我还通过现场的互动装置认识了甲骨文“鼎”的形成和演变过程，古人真的太有智慧了。

“年自万物生”——2025山西非遗年俗艺术展 观众王瑞资：

展厅年轻化的审美、开放简约的布局和对光影的灵活运用十分出片，许多年轻人起初为此而来。但观看展览后就会发现，“颜值”只是它最不值一提的魅力，调动五感的展品和围绕“年”营造的氛围，才是让观众感受人情温暖的关键。

“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”专题展 观众颉兰：

这个展览开幕后我特意带着孩子去看，没想到我和孩子都看得津津有味。展览科普性、趣味性、体验感、互动性兼具，看完后我们对晋国历史有了深入认识，孩子认为这里是获取知识的好去处。

“莞·藏——100件文物里的东莞故事” 观众叶炜聪：

我印象最深刻的是，展览在结尾放置了一面镜子，每个观众走出展厅都会从中看见自己，这传达的是，观众就是展览的一部分，是东莞故事的一部分。

“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展” 观众刘先生：

步入展厅，我仿佛穿越时空隧道，来到一个既陌生又熟悉的世界。那些精美的细密画、华丽的金属器皿和陶瓷艺术品，诉说着一个古老文明的辉煌与智慧，这让我重新思考起文明交流的本质与意义。米纳伊彩波斯爱情故事陶碗令我久久凝视，其表面绘制的人物形象细腻生动，具有极高的艺术价值。我想，在世界的不同角落，工匠们不约而同地追求着功能与审美的统一，这就是人类共同的精神追求吧。

（刘海红、朱萌、谭志红采访整理）

2025年6月18日《中国文化报》

第8版刊发特别报道

《高质量展览“高”在哪》