裴河君

Hejum Bä

배헤윰

1987年生于首尔，现工作居住在首尔。裴河君毕业于梨花女子大学绘画/版画系，后继续学习于斯图加特国立艺术与设计学院。在首尔期间，她目前正在包豪斯大学(德国魏玛)参加基于实践的研究项目。

最新个展包括：MASSIMODECARLO，香港，中国（2024年）、MASSIMODECARLO，巴黎，法国（2023年）、弗里兹首尔Focus Asia (2022年)、锦湖艺术博物馆 (2021年)、SeMA Storage (2021年)、OCI 艺术博物馆 (2018年) 的展示。群展包括：2021年在MMCA举办的韩国青年艺术家展，以及DOO-SAN 画廊、HITE Collection、Whistle 画廊和Hakgojae画廊举办的展览。

Titiris

丙烯画布上绘画

227.3×181.8 cm

2021

我的记忆与所有艺术影响，最终都在画布平面上凝结为形状，再通过色彩的调配使它们或和谐共处，或激烈碰撞。

——裴河君

今年夏季，裴河君在香港Massimo De Carlo画廊的首次个展"I want to buy unseen eyes"（《我想买看不见的眼睛》）于7月10日至8月24日展出。展览标题取自她偶然看到的网络迷因（meme），这个短语精准捕捉了她绘画创作的核心逻辑。展厅内，她那些巨幅画作布满不规则形态，以明亮而深邃的色彩碰撞出奇异张力——这些无名形状既似曾相识又充满陌生感，其迸发的能量极具生命力。画面中游移的线条让视觉产生眩晕感：比如在红色厚涂笔触构成的色域里，突然蜿蜒着一条荧光绿的曲线。裴河君的用色如糖果般诱人，但每个元素的谜题性又会在观者心中留下难以言喻的余韵。这些画作以非常规方式悬挂：紧贴墙面、从天花板斜角延伸至门框边缘，刻意营造出令人不安的视觉高度。

她的作品让人联想到强光刺激后闭眼时，视网膜上残留的那些跃动光斑。正如她所描述的，绘画是她理解当代生活图像洪流的方式——无论是城市街景还是电子屏幕上的视觉轰炸。她站在空白画布前，让创作过程自然引导自己抵达"看不见的眼睛"（unseen eyes）的精神状态。所有可辨识的具象内容都被消解，最终凝练为情感、情绪与欲望的纯粹表达。

Wanna Buy Unseen Eyes

麻布面油画

162.2 × 227.3 x 4cm

2024

裴河君访谈

Q：你首次参展是在2023年夏季与MDC画廊合作的巴黎"Access"展览。那批作品的创作起点是什么？

A：那个展览呈现了我对抽象绘画实践的两极认知。作为画家，我最初被绘画吸引正是因为它能模仿现实。但后来，我深深着迷于消除写实元素的过程，这成为我创作的重要基石。我的记忆与所有艺术影响都在画布平面上形成形状，通过色彩调配制造和谐或冲突。这种创作方式让我着迷——我无需提供任何信息或刻意解释什么，但人们依然能感知并试图理解它。我很享受不必过度言说的状态。

巴黎展览现场

2023

Q：抽象艺术本质上是晦涩的——它不给出答案，却为观者预留了解读空间。

A：这近乎一种密码式的沟通，我试图将其与绘画最本质的要素相连：如何勾勒形状？如何用色彩填充形状？为此我不追求技术炫技，而是着力构建稳固的画面结构。我始终在寻找那些无法命名的不规则形态——这看似自然，实则在绘画中极难实现。因为我们总是被训练去识别已知形状。所以消除过程本身，就是对形式进行非常规批判的方式。

Tchoki

未上底料的画布油画

259.1×162.1 cm

2021

Q：关于色彩选择你有什么特别考量？

A：我同样追求色彩的稳定性，但其中必然存在冲突感、动态感——即便画面静止，却仿佛蕴含运动势能。最近我增加了更多笔触与线条，这源于个人观察：在地铁或公共空间里，我看到人们解锁手机时划出的复杂轨迹。某次我注意到邻座乘客绘制着极其繁复的解锁图案，那种私密而不可复制的形态给了我启发——这正是我在形式探索中追求的未知感。

Plotless II

未上底料的画布油画

210×342.5 cm

2021

Q：这些灵感是否仍体现在你工作室的创作中？

A：是的。我正试图通过重新思考经典抽象绘画风格，来理解我们所处的绘画世界与当下现实。我从日常生活的细微习惯中寻找连接点，观察不同国家的文化习俗，尤其关注人们应对生活变化的惯性动作。

绘画是如此古老的媒介。据我观察，由于生活与观展体验的疏离，能自然理解当代绘画的人越来越少。我认为当代画家必须关注大众生活状态。

裴河君工作室一角

Q：你是否将绘画视为抵御数字时代图像轰炸的精神休憩？

A：我的创作需要大量停顿与反思，因为本质上是不断回溯的过程。我努力成为自己作品的第一位观众——因为绘画的意义不在于添加新元素，而在于发现未曾预见的启示。每幅画都会给我带来新的认知，如果无法从中获得自发性的暗示，我就无法继续推进。

Unlockee

画布油画

162.2×193.9 cm

2021

经过很长时间我才接纳创作中的乐观特质。绘画能触及我存在的根基，维系我与外部世界的联结——那种关于自我认知或观众感知的确定性。我始终试图为绘画的存在意义提供积极答案，因为绘画如同血肉或皮肤般真实。最终我总选择向乐观方向前行。所有色彩、形状在画布上的共生关系，都承载着某种希望。

Unlockee II

画布油画

145.5x162.2x4cm

2022

Q：能否描述你的日常创作状态？

A：我每天作画。这是日复一日的实践。面对空白画布持续工作，在反复涂抹、覆盖、消解的过程中，唯一留存的就是这些画作本身。我不断审视它们，见证每日创作带来的微妙变化，看着作品随时间生长。

这其实非常基础。就像孩童初学绘画时那样，我们不懂技法也不依赖工具。我的创作机制就是回归本源，远离技术层面的考量。

Score Pool II

画布油画

162.2x227.3x4.5cm

2022

Yet Labelled Symptom

画布油画

130.3x89.5x4cm

2022

Target Chill

画布油画

227.3x181.8x4cm

2022

Resolute Tracker

画布油画

162.2x145.5x3cm

2022

IN EQUILIBRIUM Two

布面丙烯

162.2×112.2×3 cm

2021

Multi Dice

布面丙烯

100×91×3cm

2021

Unlock

布面油画

139.5×145.3×4.5cm

2022

Chances for a strike

布面丙烯

112.2×112.2×3cm

2021

Rolling Dice

布面丙烯

144×162.2×4cm

2021

Toega

布面丙烯

227.3×162.2cm

2020

8月与东京艺大材料专家

面对面交流与创作

绘画材料物质研究

国际名师工作坊

期待你的加入

特邀导师：秋本贵透（日）

特邀讲师：乐丽君

举办日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

讲授形式：理论讲授+创作实践+一对一指导+参访清华大学美术学院知名教授工作室

举 办 地：北京

招收人数：15人（小班制确保指导质量）

策 划 方：库艺术教育

主 办 方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

特别支持：日本Kusakabe画材公司、麦克美迪

工作坊亮点
Workshop features

1， 足不出国，以最短的时间，最小的代价获得国际 权威导师 亲传核心材料技法；

2， 欧洲传统技法的亚洲化改良 ， 契合东方创作者思维的教学法 ；

3，建立科学认知框架取代经验主义 ， 培养以材料特性驱动创作的思维模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的创作 。

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报名微信：kuyishu001

联系电话：010-84786155