近日，由接力出版社主办的“童书的创意想象、艺术的交流互鉴——中法图画书作家创作谈”在北京举办。法国童书大师、艺术家埃尔维·杜莱携《变变变》《杜莱创意涂鸦书》《会画画的点点点》等新书做客尤伦斯当代艺术中心，与国内多位童书作家、画家、阅读推广人等现场分享了各自的创作体验，这也是杜莱2025年中国行巡回讲座的首场活动。

“童书的创意想象、艺术的交流互鉴——中法图画书作家创作谈”活动现场（主办方供图）。

作为一位享誉全球的童书创作者，截至目前，埃尔维·杜莱已出版有80多种童书，作品跨越语言与国界，被翻译成40多种文字，深受各国孩子的喜爱。其中，接力出版社出版了杜莱的39种图书，包括“杜莱百变创意玩具书”系列，《变变变》《会画画的点点点》等，共计发行105万册。

活动现场，接力出版社总经理、资深总编辑白冰表示，自己特别赞赏杜莱倡导的“艺术即游戏”的理念。他认为，幼儿教育中的创意艺术可以激发孩子的记忆力、想象力、创造力，提升他们的运动技能，促进情感和社交能力的发展，开发孩子的创意天赋，是幼儿成长中必不可少的艺术教育。策展人、艺术评论人沈鹏分享了他对杜莱图画书的感受，在沈鹏看来，杜莱创作的《点点点》《变变变》等互动童书，让他深切感受到灵感不是俯视，而是平视，是对儿童认知的敬畏，对人类天性的洞察。他表示，“站在算法驯化思维的今天，身处AI颠覆创作的时代，我们比任何时候都需要杜莱式的‘原始唤醒’，来守护人类的‘不可计算性’。”

在对谈环节，专业的图画书研究者、阅读推广人阿甲向杜莱和图画书作家、画家田宇提出了一系列颇具深度的问题，引导两位艺术家探讨了创意图画书的创作理念、创意艺术、互动设计、互动阅读与儿童成长等话题。

谈及创作理念与艺术信仰，杜莱强调，自己一向重视亲子共读，现代儿童的处境让他想起自己的童年，他希望捍卫儿童的权利，让他们能独立、自主地表达自己。他希望孩子不仅是读者，更是共创者。所以，在杜莱的创作越来越成熟时，他越来越把儿童视作阅读的中心。为了让孩子容易理解，书中元素要尽量简单。在创作过程中，杜莱慢慢地形成了属于他自己的创作语言，用最基本的红黄蓝与点线面表达。他认为“和孩子玩的游戏规则必须简单，简单是没有尽头的，一个圆点也可以有无限的可能”。杜莱表示，“《点点点》《变变变》建立的图像逻辑体系正因为‘简单’，反而能表达更多。也正因为简单，孩子们能参与更多。如果问孩子：‘圆点是什么？’，他们会说‘是公主’‘是青蛙’——这就是孩子的想象力。”

《变变变》

作者：埃尔维·杜莱

译者：曹杨

版本：接力出版社

2025年5月

杜莱的话语引起了田宇的共鸣，他同样认为，孩子们可以教会我们很多东西。对于田宇来说，孩子让他想起了小学前的自己，想起了妈妈曾在额头留下的无数亲吻，好像突然过起了插叙般的人生。那些被遗忘的童年记忆，在有了孩子后，突然拾回了自己孩子时的感受。

对于杜莱来说，孩子的想象力改变了他看世界的方式，甚至是创作方式。在数字时代，杜莱选择回归传统的创作方式——手工，用手、脑、人与人之间的真实连接进行创作。《会说话的点点点》中融入了音乐，《手的舞蹈》需要手势在书页上舞动，《会画画的点点点》需要读者在点点上作画。他不停探索新的表现形式，用颠覆性的互动设计、天马行空的想象力和游戏化的艺术表达，重新定义了童书的可能性，《变变变》《会说话的点点点》等互动游戏书完美体现了他的创作理念。

埃尔维·杜莱。

在田宇看来，杜莱就像是童年里隔壁那个不安分的大哥哥，跟着这样的“坏孩子”出门很冒险，也很刺激。读杜莱的书时，总会出现各种各样的“鬼点子”，你永远不知道翻到下一页究竟会有什么惊喜。杜莱回应了这一“坏孩子”哲学，他强调不要用“破坏者”，要用“挑衅者”，“挑衅”是一种对固有认知的挑战，创作的底层逻辑并不是胡闹、破坏，而是“破”后的“立”，是颠覆与自由的宣言。

埃尔维·杜莱创作的作品。

杜莱表示，孩子是“第一个艺术家”。在与他们共创时，首先要始终强调边界和自由，要接受孩子“捣乱”的过程，甚至让孩子决定何时完成，毕竟“完成不是标准，而是感觉”。其次，给予孩子真正的工具，而不是成品（如电子屏幕、限定玩具）。

杜莱说：“为孩子准备好积木、木头、海滩、卵石、森林、树叶，或者最简单的纸张，让他们自己去探索世界。让孩子体验、观察、触碰、探索、建构属于自己的世界，而不是走别人规划好的路径。孩子们可以教会我们很多东西，但大多数成人却很少向孩子们学习。”也正因为此，杜莱的作品让孩子通过触摸、翻页、摇晃等互动方式成为故事的“参与者”和“创作者”，这种沉浸式体验不仅提升了阅读的趣味性，也培养了孩子的动手能力、想象力、创造力、逻辑思维与艺术感知力。

记者/何安安

编辑/李永博

校对/卢茜