“开箱”设计上海，预见工艺回潮和未来灵感-拓荒牛-企业信息化服务-企业CBD-拓荒族

“开箱”设计上海，预见工艺回潮和未来灵感

作者：拓荒牛分类：默认分类 时间：2025-06-08 11:03

企业信息化服务-企业CBD - 市场部

当家不再只是功能空间，而成为情绪出口与个性承载的场域，越来越多设计师以“家”为灵感，回应人们对自由与温度的需求。在这样的趋势下，DECO在设计上海策划了特别展览“Home Playground”，以创意、快乐与可持续生活为核心，邀请观众重新想象家的可能性——既有玩趣，也有温度。

受DECO委约，

空间设计工作室第四力量采用可回收纸气袋、

欧松板与回收饰面材，

搭建出一个模块化、可再生的灵活展陈空间，

延续DECO一贯坚持的可持续理念。

在展览现场，藤蔓般盘旋上墙的灯具、五彩斑斓的沙发、可以随心移动的绿植……设计师的奇思妙想在这里大开脑洞，给“家”装上了游戏属性。最吸睛的，是一个可以被坐、被躺、被画的巨型纸气袋——它像个会呼吸的“空间画板”，等待每一位到场者一起共创。在这里，家不只是被观看的装置，更是可参与、可重构、会不断生长的“开放式命题”。

DECO携手添可、科勒KOHLER、隐琢家居，

及部分曾获EDIDA（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）

中国区设计大奖的设计师，

共同打造家的游乐场Home Playground。

在今年的设计上海中，近乎二分之一的特别策展都以“工艺”为主题。从景德镇的“景漂”，到新生代策展人对本土技艺的再阐释，工艺正成为创意表达的新语言。

今年刚好是“融”展的第十年，这一次Re：Materialize作为融图书馆的全新主题，即将开启他们对于材料转向产业化的研究与实践。展览以回归“材料先行”的设计理念，基于2025/26材料趋势报告三大主题“刹那欢愉”、“未来庇护所”、“中和共生”为线索展开，联合材料品牌、设计师、手工艺者，促成他们相互发生思维碰撞，从材料美学延展到探讨当下社会与生态议题的思考。

从左至右：品物流形PINWU合伙人卢靖毅、王幸泽、Jovana Zhang、Christoph John、张雷、余斌

“前十年我们讨论了如何把手工艺转化为创作灵感，后一个十年想要讨论如何把创意灵感转化为可以被产业化的材料。”策展人之一卢靖毅说道。

快乐的多巴胺色大理石，代表地球肌理的矿石、沙砾，保留人类文明的大漆、薯莨染的香云纱、金属工艺对撞科技前卫的技术。观众穿梭其间，感受不同的情绪从各种可持续材料中缓缓释放。

画面从左至右：

图1：设计师段丽莎与科技木皮ALPL合作的“拼贴研究”

图2：设计师许刚作品“复育·更新”

图3：手艺人郑芬兰和设计师张邻丹合作葛布编织作品

画面从左往右：

图1 ：建筑师陆翔作品

图2：设计师赵子晗创作的Khipu“绳做”

卢靖毅告诉DECO，“材料先行非常反映人们当下的心理，比如你见一个人，第一印象是远观，但是从心理上说服你，让你产生情感互动的，是近距离的接触。这就类似于设计，你要先去触摸它，感受它。”

今年迎来第六个年头的neooold新开物，没有像往常选择国际化视角，他们将视野重新聚焦于本土，邀请陈飞波、陈旻、洪乙栋、贾江宏、蒋晟、林宇鸣、王宸阳、王沁、张剡锋9位中国重磅设计力量齐聚，也是一次中国设计对传统作当代化演绎的集中展示。

“当下，我们可能要更多地挖掘现有池子里的艺术家、工艺家们的作品，深度挖掘他们的思想和平时工作中的细节，然后把这些过程和结果都呈现出来。因此用了“静观众妙”四个字为主题，也是一种温故而‘开新’的方式”，陈旻说道。

国际先锋工业设计师，neooold新开物发起人陈旻

除了特邀的艺术家，展览还联合了18位青年艺术家与品牌共同呈现静谧中孕育而生的手工艺之美，以致敬每一位在“快”时代仍选择“慢下来”的手艺人。在陈旻看来，“我们不是创造新的奇观，而是重新看见原本就存在的集体之美。”

今年展陈布局在结构上更为纯粹凝练，

减少不必要的视觉干扰，

让观众回归“静观”的本心，

特邀艺术家参展的neooold galley（新开物艺廊）

隐身至连廊内部。

ChenShujie Studio带来的

无向庭纸胎大漆花器系列和山印系列，

通过简单、有趣的形式，

发现自然、艺术、手工艺和生活之间的可能性。

他们尝试以质朴的工艺探索材料、

形体和人的关系，让诗意之美与日常相遇。

石火是一间以紫砂陶为媒介的

当代陶艺工作室，

关注材料实验与形态语言，

在手工与火候之间

探索器物的空间感与情绪表达。

他们带来的静影沉壁系列器形摒弃修饰，

以空寂轮廓承载光影流转，

釉色深沉。

紫砂质地静谧温润，

静默而有生命力，

让器物于无声中与情感对话。

设计上海今年专门辟出一片区域给到景德镇，其背后的逻辑也是因为这座城市的独特性......Made in JDZ作为首次亮相设计上海的全新版块，给观众带来了眼前一亮的体验。展览以“工艺万花筒“为切入点，提出了“工艺万化”的概念，为工艺发声。“第一届，我们选择的标准首先必须是景德镇的原创品牌，但景德镇绝不是终点，而是我们为工艺发声的起点。这里的内容是多元的、丰富的、真实的。”冉祥飞说道。

Made in JDZ策展人，

一样一生、若有光玲珑瓷、手屋三个品牌主理人

冉祥飞的身后为自有品牌若有光和

建筑设计团队无用之用合作的大型玲珑装置“海错灯”，

现代科技与非遗技艺玲珑瓷碰撞出

一种略带怪诞的风格，

他希望颠覆大家的观念，

传统工艺也可以赛博朋克。

正如他所言，展区涵盖了丰富的内容，颜色釉、青花瓷、玲珑瓷等各种“瓷器活”玩出了花。景德镇的传统大品牌，新兴的独立设计师品牌，纷纷将传统技艺用各种现代化表达。当然，展区内不仅仅有陶瓷，还有金工、漆艺、玻璃工艺等各种工艺的融合与创新。

“之所以我们有工艺商店，有生活场景屋，是希望用日常的方式把大家的东西聚集起来，让人们带着工艺走出去，它可以有买手店、独立展览、茶屋、酒屋等各种形式的可能。”冉祥飞说道。

位于景德镇的陶瓷工作室Ciireals，

以材料实验为基础，

用创意探索陶瓷的另一面。

陶土艺术家周越的作品如“下雨的花盆”“发芽的罐子”等，

以趣味十足的形式呈现日常物件，

通过颜色、质感与多样的成型工艺，

诠释陶瓷可爱、生动、富有想象力的可能。

探索现代工业背景下的手工浪漫的

MOONLINE风月集，

聚焦于与人们日常生活和情感息息相关的器皿。

他们坚持为产品注入手工的温度与灵魂，

让每一件作品都承载情感与故事，

成为连接人与生活的温暖媒介。

现场带来的可拆解模块化陶瓷屏风，

探索东方陶瓷家具的可能性与浪漫。

根植于瓷都景德镇的SDCC赛德艺术瓷材

专注于艺术陶瓷材料的空间创新应用。

他们本次带来的流苏Frige陶瓷墙面装饰模块系统，

通过深浅不一的凹槽及凸起条纹呈现动态纹理，

将“流苏”肌理融入陶瓷砖设计，

打破传统瓷砖的坚硬印象，

为空间增添独特的视觉张力。

“十年景漂”的冉祥飞向我们讲述了工艺的迷人之处，“工艺让产品因为人的参与，有了不完美，有了痕迹，也有了温度和故事。我们在同一片天空下，生活在同样的模板里，而工艺让我们关注到自己，它提醒着我们，你可以追求完美，但完美不是唯一的追求。”

在全球化语境趋于同质的今天，年轻设计力量正以更具实验性与个性化的表达切入行业版图。他们不再执着于形式的突破，而是在“冲突”与“融合”中探寻设计的深层命题。

如今，面对一个不断变化、充满不确定性的时代，设计师周宸宸将“冲突”视作创作的起点。他关注如何以设计回应现实，将分歧转化为协作的契机——以合作代替对抗，以包容取代对立，在理性与情感之间寻找新的平衡路径。

TALENTS策展人、Frank Chou Design Studio创始人

今年设计上海由周宸宸策展的Talents 以“面对冲突”为命题，邀请14组新锐设计力量用作品回应时代，通过创意直面矛盾，让设计成为连接与进化的力量。“面对现在及未来世界，或许我们更需要坚定团结，团结并非否认差异，而是以合作将对抗纳入规则化轨道，从而将矛盾转化为协作的动力，去真正直面和正视冲突的存在”，周宸宸说道。

在现场因Eclipse壁灯而受到众多关注的设计师刘郁岑，今年获得了TALENTS AWARD最佳艺术产品设计奖。产品以皮影戏为灵感，使用牛皮拼贴结合不锈钢金属框架，建筑的坚实感与织物的柔软交融，呈现兼具力量与温度的设计语言，在空间中营造内敛而有力的存在感。

今年获得TALENTS AWARD最受媒体关注奖的“印大花”是印臻焕以家具为载体的艺术实验，通过扭曲、起伏、不规则等形式语言，回应人类感知中的非理性震颤。现场陈列的“Libido系列”则以家具构建知觉剧场，探讨身体与世界的共生关系。

活跃于东京的设计师川本真也（Masaya Kawamoto）以融合传统工艺与现代技术的极简风格著称，作品强调材质与结构的平衡。本次带来的 PF Chair 以压平圆管形成柔和靠背，不锈钢经盐浴着色呈现独特纹理，展现结构之美与细腻质感的统一。

在场证明是挑时工作室的支线项目，以探索家具和场域的感知关系为核心，关注“在场”概念——物的在场、人的在场、意识的在场。设计师何思以瓦片为主题创作的瓦合Wahé家具系列，展现了单一形态和不同场景关联的多种可能性，通过结构变化实现功能延展。

原创品牌正在快速崛起，他们不再追逐潮流，而从文化、情绪与材料中发掘灵感。这股来自生活现场的设计力量，正成为市场与媒介共同关注的焦点。

URBANCRAFT & monochrome

URBANCRAFT& monochrome创始人李希米，

其身后是最新作品单元桌Unit Table。

URBANCRAFT走过八年设计实践，一直尝试在理性结构与感性温度中找寻尺度。今年展位以“留白 Whitespace”为题，回归至真至简。展区采用模块化钢管结构裸露呈现，皆为去年的旧材再用，延续可持续理念。

展区外侧陈列的家具为子品牌monochrome，

其意为“单色”，

旨在挖掘材料工艺的不确定性，

突破既定的设计逻辑，

以探索者的态度呈现艺术、工艺与设计的融合表达。

设计师这次带来的最新作品单元桌Unit Table，没有用以前的家具语言，而是尝试用工业化语言诠释，以清晰的“1、2、3”结构（一个玻璃桌面、两个卡拉拉白大理石桌腿）表达极简，玻璃桌面可按需求移动位置。极简的构造中蕴藏着灵活的使用逻辑，赋予家具更多自由与开放的可能。

FRANK CHOU COLLECTION

今年FRANK CHOU COLLECTION在设计上海上带来2025年的新品以及刚在米兰发布的限量系列Ensemble沙发。此外，经典的Orbit沙发在今年也推出了新尺寸的版本，加长的设计以适应更多空间的需求。而Font系列也推出了全新的配色，通过简约有力的外部线条及现代的设计语言演绎对传统文化的深刻理解。

画面从左至右，图1：远处为Omni屏风，

中央前方为Font系列咖啡桌、后方为Flow边几。

图2：左侧为Orbit 沙发，中央处为Equal茶几。

与此同时，全球设计酒店联盟Design Hotels™与知名室内设计师于昭、产品设计师周宸宸共创展厅，并以艺术装置《The Far Pavilion间奏》带来一场对未来旅居的想象。中央的亭式装置以不同颜色的可循环木材交汇出递进的连续空间，触发人们对“第三空间”的想象重构。

亭下为FRANK CHOU COLLECTION

限量艺术系列Rectangle

白³-徐燕辉

艺术家徐燕辉，

其身后为大型白色艺术装置《茧房》

走在展区很难不被一面巨大的白色装置所吸引，艺术家徐燕辉用纱线编织出无限想象力的未来之境。她始终专注于废弃纺织品和纤维的艺术创作，唤起人们对想象、现实、梦境、恐惧与纤维艺术之间关系的思考，这一次的“近乎疯狂”的创作被她称为是达到了心流状态的思绪凝结。

品物流形PINWU艺术装置

与限量设计实验室

深耕了10年传统手工艺与材料解构研究的品物流形PINWU，今年带来了他们最新的尝试——限量设计品，这种介于产品与艺术品之间，颠覆传统设计语言，注入当代设计思维，与优秀的材料供应商的合作共创，被他们称之为“传统的未来”的艺术实践。

左为创始人Christoph John创作的“缝 Feng”。

灵感源自中国传统拼布工艺，

作品由80块小尺寸木料拼接缝合而成，

其间点缀羊毛针织毡化面料，

形成具有雕塑感的三维结构。

右为创始人Jovana Zhang创作的“索 Suo”。

灵感源自中国云南苗族银饰套索结构，

采用剪裁成小块的毛呢面料，

并通过定制的塑料连接件将其互相扣合，

重复性的图案使其获得几何秩序感。

黑余工作室

黑余工作室由纸艺术家黑余创立，致力于手工造纸工艺的当代表达，开展材料实验、定制制作与纸艺课程，探索纸的更多可能性。本次参展作品《山水·90度》借“山水”之名，融合濒临失传的蔺草编织与造纸技艺，重构草本纤维，呈现传统工艺在当代语境中的全新表达。

GUBI

GUBI今年亮相设计上海的展览以“光与森林”“甲壳虫的世界”“家的想象”三大主题，诠释设计的艺术性与无限可能。同时，他们带来全球首发的9602特别版落地灯。经典造型搭配褶皱亚麻灯罩，饰以Henry Moore于1956年创作的马戏团素描，粗犷笔触与柔性材质交织，赋予灯具动感与张力，仿佛马群跃然其上。

Italamp

深耕照明领域的意大利灯具品牌Italamp今年迎来了50周年，产品兼具古典与现代风格，以其兼收并蓄的设计风格而著称，本次他们带来了一系列最具代表性的畅销产品。

Aurora系列、NUBE台灯、

MUNETTA 和MARTINA系列。

JOYSLIVING界意

由设计师任鸿飞创立的JOYSLIVING界意，主张“不受限的设计态度”，倡导用户以个人审美构建自主美学空间。品牌融合情感温度与结构理性，打破风格桎梏。今年带来顽石椅、空椅、宋椅、流水椅等多款新品，延续自由而富有诗意的设计语言。

从左至右依次为：顽石椅、宋椅、空椅、左右椅、

流水椅、仙人掌边几。

U+

2025年，U+再次来到设计上海，呈现“新古系列”“和合茶系统”等全新产品，以及多款精良优化、重新演绎的再版经典。以“在其中”为题，自由开放、广袤包容：产品层面，新与古、东与西、工业与自然、金属与木兼容和合；人文层面，生活场景、情义礼仪、关系亲疏与尺度界定，亦借家具承托自然流淌。“在”与“和合”皆是不停演变行进的动态，产品、人与理念，皆在其中。

椋木 LIANG

今年是椋木第四次参加设计上海，椋木以“多元果实”带来新产品线、新器物作品、更清晰的设计理念、以及与以往椋木展陈不同的生活场景。致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创器物设计品牌椋木（LIANG），以器物为媒介，通过食、饮、品、赏、憩、享、闻7个不同产品线，唤醒人们对于生活的感知和文化自觉，期望为当代中国人带来富含东方之韵的生活之趣。今年，他们带着“闻”系列亮相设计上海，补全所有的产品系列的拼图。

图1、2：椋木LIANG展览现场

图3：“闻”系列产品通过气味的流转，

传递时间的节奏与四时的情绪，

让嗅觉成为日常生活中

最温柔也最深远的记忆介质。

体物之作TIWUWORKS

体物之作TIWUWORKS“浓墨”与“生长”系列

家具与瓦灯展出现场。

©陈华

设计师赵云携其品牌体物之作TIWUWORKS，呈现生长系列、浓墨系列、瓦灯、水鸟台灯等多款作品。浓墨系列将当下的加工技术与过去各时代器物的结构特征结合，以探寻实木结构形式的更多可能。生长系列则融合了传统工艺与现代技术，在挖掘更具挑战的实木结构的同时，寻找深层情感的表达。此次，两个家具系列首次“同框”，带来了关于文化与时间、感性与理性、传统与当代的探讨。