“踏月嘶风——老甲大写意作品展”5月14日起亮相上海视觉艺术学院美术馆开幕，展览通过八十余件作品与文献，全面呈现贾浩义六十余年艺术探索的丰硕成果，其以“马”为精神符号的“非常大写意”风格引发学界与公众的关注。

展厅一层以数字影像与工作室场景“意临”还原创作现场，展现老甲从传统写实向大写意转型的实践轨迹；二层则通过“心之光”“天地游”“人世间”三大主题，串联其彩色水墨、黑白意象及小品系列，呈现艺术家从个体心性抒发到宇宙生命观照的创作脉络。

展览中，《群马图》《牛影》等代表作以奔涌的动势与极简的墨韵，诠释了“以神写形”的美学主张。贾浩义笔名老甲，他的艺术探索打破传统文人画的笔墨程式，将西方抽象表现主义融入东方写意精神，创造出兼具力量感与哲学意味的“非常大写意”风格，墨块如风雷翻卷，线条似筋骨铮鸣，《巴特尔》《呼伦贝尔的汉子》等草原题材作品，更为凸显了这一特质。正如策展人吴洪亮所言，老甲的创作“以势破形”，在形神平衡中重构了水墨的现代性表达。

同日举办的一场以“笔墨的在场与超越”为主题的学术研讨会上，来自北京、上海、杭州等地的二十余位专家学者围绕“传统笔墨的在场性”与“现代性超越”展开讨论。

著名美术史论家皮道坚提到20世纪以来中国传统绘画的现当代转型，是中国绘画也是中国思想史的大事，20世纪康有为主张借鉴西方写实改造中国画，是由传统向现代转型的巨变，吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、齐白石等都是期间了不起的艺术家，老甲就是在转型过程中的一位有代表性的艺术家。

老甲早期师承卫天霖、吴冠中等名家，在学院派写实训练中植入对形式语言的反思，最终通过大写意实现“以我法写我心”的艺术觉醒，其作品中的“马”不仅是视觉符号，更是对时代精神的回应，这种从“以形写神”到“以神驭形”的转型，为传统艺术在全球化语境下的创新提供了实践范本。

展览期间恰逢“5・18国际博物馆日”，此次展览作为上海视觉艺术学院“校庆20周年”系列活动的重要内容，也是上海视觉艺术学院美术馆对当代水墨领域的持续研究与品牌展览。展览将持续至9月10日，期间将举办多场公共教育活动。

编辑: 章海燕

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