最近新剧《无尽的尽头》播出，任素汐在其中饰演检察官林之桃，与助理检察员白恩宇（高伟光饰）携手对抗未成年犯罪、保护未成年人。

任素汐的演绎依然那么细腻入微：林之桃在陈述案情时虽然舌剑唇枪、铿锵有力，却还是能从她眼角闪过的泪光、声音不易察觉的颤抖中，感受到角色的厚度。

任素汐曾经观众缘并不好，被很多网友嘲讽为“驴脸影后”，但看了她戏中动情的眼神，表演的松弛，突然就被她散发的魅力给感染到了。

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最开始认识任素汐，是从《驴得水》开始的。

《驴得水》里任素汐饰演民国女教师张一曼，她性格奔放，但也不失天性善良，并非没有“道德底线”。

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有一个经典画面是，艳阳高照，张一曼捧起大蒜皮当雪花片，没心没肺地撒向空中，开心地说“浪漫吧”，仿佛预示了她“天真烂漫”却被别人“视若草芥”的悲剧下场。

“没有人能像任素汐演的更像张一曼了”这是全剧组的共识。

而要演到这个程度，任素汐花了5年时间，演了200多场话剧版《驴得水》，扇了自己至少1000多次耳光，扎扎实实磨练演技演活了人物。

她的第二个成名之作就是《无名之辈》了，任素汐在剧中饰演高位截瘫、性格泼辣、一心求死的马嘉祺，从脖子以下都不能动弹，仅用五官，任素汐就演出了马嘉祺复杂、多变、强烈、极端的情感和思想。

身体一动不动，语言和眼神都是枪子儿，把两个亡命歹徒吓的不知道怎么办。全身不遂使她心如死灰，所以她才视死如归，天不怕地不怕。

但是当她尿失禁时，她的铠甲就是她的软肋，她软下来请两个人离开，不想让人看到她的难堪，更不愿意让人替自己换尿布，驱逐无果，她泪流满面，吐沫星子横飞，满口脏话，色厉内荏。

任素汐被观众笑赞“坐着演戏就能封神”，再次用实力告诉观众人不可貌相。

还有《我和我的祖国》里的方敏，当她在人群中遇见因为保密工作失联几年的恋人时，眼神里透露出的一眼万年，无声胜有声。

她也是靠着这部电影获得第27届华鼎奖中国电影最佳女主角奖。

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即使她如愿获得了影后，很多人还是称她为“驴脸影后”。任素汐的演技得到了认可，但是还是过不了一些“颜控”观众的关卡。

任素汐却不这么看，她说：“对大众来说，其实我这个相貌是非常普通的，但是我觉得我这样刚刚好，因为我刚好可以演那些很普通的人。都很美的话，谁来演普通人。”

长的像普通人很容易，演的像普通人且被普通人认可很难。

普通人是立体的复杂的，她们的情绪和思想好像是跋涉千里的溪流，不是一时半会形成的，还会朝四面八方奔流。

研究这种立体与复杂，任素汐的方式是撰写“人物日记”，补写剧本之外的人物前半生和心情日记。

她说：“我只追求真实，让自己活在情境里，让观众相信这个人物是最重要的。”

网友们评价她的演技有种秋裤扎进袜子里的踏实感，这种踏实感只有普通人能体会到，任素汐也捕捉到了这种精髓。

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更让我意外的是，任素汐的演技彪悍，在唱歌方面的才华和天赋也让人叹服！

她参演《驴得水》时，剧组经费紧张，没有钱邀请专业歌手演唱电影主题曲，就索性请她来补空，谁都没想到任素汐演唱的《我要你》竟然出奇的好。

“我要~~你在我身旁，我要~~你为我梳妆”，还没有到歌曲的高潮，任素汐开嗓唱的这两句就出人意料。

“听完歌声再看任素汐，虽然的确不漂亮，但是越看越耐看”已经有网友开始转粉了。

后来饰演《无名之辈》中的马嘉旗，任素汐首次作词作曲演唱了电影推广曲《胡广生》，我其实是从这首歌开始认识任素汐的。

哀伤悠扬的韵调轻而易举地踩到人的心弦上，即使不知道电影和剧情，也让人觉得好像看过了一个平凡又不凡的悲伤故事。

“ 一个乌的黑团团，高高哩哑哑哩。两个魂喘着粗气，烟尘四起。你认得我吗，跟我说那么多句。你要哩（de）尊严，我熟悉。”

歌词好像就是人物间简短又深入的对话，又土又直白，就是两个活在底层的男女，内心深处的挣扎和对爱最深的渴望。

演唱俱佳，任素汐又相继演唱了《王招君》《亲爱的小孩》《再见青春》等影视剧主题曲，为剧情表达增色不少，甚至在2024年登上央视春晚舞台，独唱歌曲《枕着光的她》。

任素汐的多才多艺全都是在窘迫潦倒中生长出来的，包括她人生的第一台钢琴，是得癌症的爸爸省下医药费给她留下的希望。

2018年，任素汐登上《幻乐之城》的舞台，饰演《时光机》中被父亲陪伴成长的小女孩，她回忆父亲如何教她面对恐惧，演的仿佛就是她的人生剧本。

一首《儿时》唱出了女儿对父亲的所有复杂情感，时而天真开心、时而担惊受怕、时而撕心裂肺，时而微笑怀念，唱哭了一向高冷的歌后王菲。

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曾经的任素汐说自己每次一发歌，心里都是忐忑不安的，心想：“我这么业余，是不是又得被笑话了。但是我又一想这也是我的表达，笑话就笑话吧。”

现在的任素汐在歌唱的路上越来越有信心了，并不是技巧多么专业，而是她越来越懂得怎么通过歌声表达人物了。

像是在《乐队的夏天第三季》，任素汐和瓦依那合唱的《大梦》（又名《该怎么办》）得到全场最高的242票，成为乐夏3最佳单曲，位列华歌榜亚军。

一首歌，把一个人从六岁到八十八岁人生各个阶段“该怎么办”的困境、心酸、无奈表达得淋漓尽致。

“放不下，怎圆满，如果生命，只是大梦一场，你会怎么办？”任素汐含着眼泪、隐忍的哭腔，表情从苦涩遗憾到微笑释然，带着终极疑问，低下眼神，看到了不一样的场景。

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“我看到人们匆匆忙忙，我看到云朵在天上 ，我看到人们漫步在路上”，也许真是一场梦，但是走到最后，变得更加看得开、想得透。

周迅、那英都哽咽着评论，没有华丽的言语，真情打动了所有人。

真正的艺术不是高岭之花，而是能让默默无闻、没有姓名的芸芸众生，感受到自己正在被看见，被倾听，被关怀。

别人都是用歌曲讲一个故事和人物，而她的唱演永远是合一的，她就是故事里的人物，她用歌声在唱自己和与自己息息相关的人。

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让观众拥有这种小确幸，任素汐却要付出“破茧成蝶”全部的力量。

第一关就是要冲破原生家庭的无力感。

她的父亲是二胡演员，母亲是幼师，擅长手风琴，姐姐喜欢跳舞，这样一个文艺家庭滋养着任素汐幼小的文艺细胞。

但是后来父亲罹患癌症，任素汐上小学时，就去世了。母亲一个人撑起一个家极为不易，选择再婚。

最初母亲很想让任素汐报师范学校，尽快独立赚钱养家，但是任素汐还是想要走文艺路线。

17岁，任素汐终于靠自己的本事考上了中央戏剧学院的导演系，没有人出谋划策，她也是盲选，进入专业学习。

任素汐后来与戏剧结缘，也是偶然，因为她总是在课余时间扛机器、做剪辑参与后台工作赚生活费，某次为了救场，她被师哥师姐推上了舞台。

“一股力量从地面通过脊梁骨钻到了内心深处”任素汐这么形容她初次站在舞台上的感觉，她才知道原来自己喜欢演戏。

从此，任素汐就扎根在了戏剧舞台上，尽管很多时候剧场的演员比观众还要多，但是每一场都会兢兢业业的演绎、揣摩。

这为她的演技打下了很好的功底，但是她从来不松懈，依旧很谦卑，每次演戏之前都投入大量时间提前做足功课，到了现场拍戏的时候就非常松弛而自然了，这也是人们喜欢她饰演角色的主要原因。

“对于演戏，我一次都没有糊弄过，这是我敢保证的。”任素汐每次演戏都是尽心尽力拿出最真的东西。她也渐渐从演戏中找到了成就感，摆脱了内心的自卑。

第二关要冲破的，就是外表的限制。

在她登上银幕之后，限于自己无华的外表，很多好剧本还是不会优先考虑她。要得到导演和观众的认可谈何容易。她来到了《我就是演员》的舞台想证明自己是个有实力的演员。

节目中她饰演《1942》中的一位母亲，自己的孩子已经饿了好几天，奄奄一息，任素汐摔破碗，拿起瓦片就要割腕喂血，把一个母亲绝境中的所有力量都爆发出来了。

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任素汐一滴泪没流，在场的评委们全都含泪动情。

徐峥激动地说：“任素汐的到来，让我觉得好演员的春天到了。”

陈凯歌导演夸她：“丝丝入扣、行云流水、非常松弛。”

听到导演们的评价，任素汐才开始泪流满面，她说：“我看到很多好的剧本，但是他们不来找我，所以我要让更多人知道我可以演的很好，你们可以信任我。”

一步一步的脚踏实地，任素汐一点一点建立了自己的信心，也赢得了越来越多人的信任。

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面对外界对她的刻板印象，现在任素汐终于有勇气说：“什么都不好使，演员靠的是作品。”

无论是歌曲还是影视剧，一个个作品替她在观众面前说好话，因为任素汐懂得用作品讲出他们的心声。

真实和共情永远是人与人之间真正彼此认识的开始。

来源：妈咪OK