未来一两年会有我的摄影展

我一直在拍，见什么拍什么：喜欢的感兴趣的人、空间；有时候也拍对着镜子拍自己。我攒了很多照片，也在筹备摄影展，过一两年会有我个人的摄影展。我不清楚严明最初转到摄影的契机，但读严明这本书之后，我觉得心灵上的共鸣特别大。

我想起很多自己的经历，如在路上的故事，甚至一些地方的空气、食品的味道。他写朝天门码头，写夔门，写长江上的油船，那些都是我特别熟悉的环境。但是电影拍完后你又去新的地方接触新的人，它像文件夹一样放在我脑子里，轻易不去碰，读这本书打开了我很多过去的文件夹，想起2000年到2006年这段时间里经历的人和事。

摄影是浪迹天涯的好借口

对我来说，谈摄影首先要谈行走，因为摄影的确是一个非常好的浪迹天涯的借口。首先我们是被外面的世界吸引，我们对那些陌生的、充满可能性的事物怀有期待。但是你必须去行走，用身体去接触，才能领略到的那些美和诗意，所以对我来说行走是特别大的诱惑。

我成长的时候很封闭，旅行的机会不多，信息也不多，所以到外面看一看的冲动十分强烈。最初我是学美术，学美术就要去画速写、写生，是外出特别好的借口。我就会趁着这个假期走十天去创作，实际上究竟画几张画也不知道。我会从山西的吕梁过黄河到陕北，陕北有条路是一直往内蒙走到鄂尔多斯，还可以往延安那边走。那条路在我上大学之前走了很多次，我觉得那个行走真的给我这一生带来非常多的影响。因为接触了非常多的人，碰到过很多次婚礼，也碰到过很多次葬礼；碰到过很多小偷，也碰到过很多流氓混混。

后来搞电影之后要去看景，筹备一部电影要去各个地方，拍照也是我的一个习惯。读严明这本书，我觉得总有一条路吸引着我们，总有一个外面的世界吸引我们，端起相机、画速写、拍照，对我来说是很大的原始的冲动。

摄影不是记录是创造了诗意

摄影界有很多继承方法，纪实摄影或者观念摄影，其实这些都不重要，看严明的照片最主要的是他的诗意。可能过去我们会说严明捕捉到很多诗意，包括以前我也会用这样的词，但是现在我禁止用这些词，因为事实上不是他捕捉到这些诗意，而是他创造了这些诗意。

可能大家会说这些东西都是自然存在的，他只是记录。这实际上是非常大的误解，只有你满怀诗意，你在一个真实的事件里面才能够找到跟你共鸣的作者的诗意，找到一个外化的契机，它形成了一个作品。

诗意最主要还是来自作者本身。这些图片里，诗意的形成是创造性的形成。有很多人误解说这个太简单了，很多人可以拍到。但是没有严明的学养，没有他的功底，没有他的情感运动，任何景物出现在面前的时候，他都是看不见的。

我们在寻找灵感的转世灵童

拍电影和拍照片很像，我们的灵感会变成转世童子，我们要在茫茫的人海里把转世灵童找到变成电影镜头、胶片带回家。所以它不是记录，不是捕捉，而是一个深刻的创造，这一点是我们民族在艺术理解的过程里面一直没有转过弯来的地方。比如过去我们评价电影经常会说这个电影拍的太美了，像油画一样。其实电影拍的特别美却不像油画的多了去，这里面存在很多误解。

我印象最深的一张照片：在庙宇里面的一个没有头的塑像，双手拱抱，一个逝去的礼仪，但是涵盖的信息非常多。如果你心无诗意，可能就从他面前走过了，你的取景、构图、色彩、光线，所有东西不会产生这样的共鸣。如果我们是一个创作者，喜欢在路上，实际上我们是在寻找我们的灵感的转世灵童。

文化是一个广义范围内容，不应该是仅仅停留在文学名著上，其实还有很多网络文学也是不错的。