王小鲁（资深影评人，《电影政治》作者）：北京宋庄独立电影展我参与过，其实中国的独立影展不仅仅是宋庄，还有南京的中国独立电影展，昆明的云之南纪录影像展。现在独立电影展请评委很难，因为导演普遍觉得参加独立影展不赚钱，也带不来什么社会声誉。独立电影展其实很难做，这两年中国的独立电影也在下降，处于一个淡季。

王小帅（著名导演）：现在院线电影发展趋势在上升，独立电影在下降，这是非常遗憾的。1995年DV于日本产生，1996年中国第一部DV拍摄的作品诞生。虽然当时中国已经有了DV制作，但机器非常贵，带子也非常贵。到了2001年左右，随着剪辑软件Premiere的产生和硬盘的降价，出现了只需要很少资本就可以创作的局面，所以电影的革命产生了。2001年之后的十年，以DV为介质的地下电影风起云涌。我曾经在云之南看片子，有一次在昆明我做初选评委的时候不到两周看了接近200部片子，而且这里可仅仅是另类文学纪录片。这些作品对于中国社会的记录非常广泛而深刻，这一点是官方电视台永远做不到的。虽然独立电影现在由于各种原因被冷落了，但它的价值非常大，这种价值会在未来显现出来。

独立电影也要争取市场

我觉得中国独立电影现在不能关起门来搞。当然我们会受到一定的限制，可是我们不能不去争取生存空间，不能认为到市场上争取一定的传播和份额就是一种错误。我认为这不是向市场妥协，是在争取应有的空间。从地下转到市场上去争取自己的空间是必要的，不能永远停留在关起门来自己看的状态，这是我们要共同努力的一点。宣传独立电影并不等于刻意迎合市场，而是为独立电影争取一定市场，这是我们的权利。现在建了很多很豪华的电影院，放映的都是所谓市场化电影。相比之下独立电影缺少放映空间，只能在宋庄这类电影展上反映，没有产生巨大的社会效应，这对电影生产是不好的。

做好一两部独立电影就放到市场上，没有什么不好的。2003年中国电影开始大规模市场化以后，其实并没有给独立电影太多空间，相反都是我们自己拼命吆喝出来的。到处吆喝，然后再放电影。但是由于放片量不够、放片时间不够，虽然允许放映，但累计结果并不好。当然，那个时候的整体荧幕数也是少的，不像现在荧幕数越来越多，空间越来越大。有了这个基础，就可以期待影片多样化。当年假如说能覆盖100块荧幕，如今可能随便铺下去就是1000块荧幕。从李玉的电影到今年的金熊奖电影《白日焰火》都有了这样的结果，独立电影的市场前景正在逐步变好。

中国文学网《小时代》只能叫网友电影

王小鲁：一部电影如果被评为烂片，却又吸引了那么多人参与观影，那它就是一个文化事件，可以从各个角度进行分析。《小时代》当然是粉丝电影，但我更关心的是网络文化如何改变人的感受模式以及对电影的期待。从艺术角度来说，我特别关注它的叙事模式的改变。

我觉得这是在叙事模式上的一个深刻改变，它对经典叙事有所疏离。在一个经典叙事里面，会有一个非常扎实稳固的结构，在叙事上是有一个从容的铺垫。现在的电影不需要这个东西，也不一定需要有非常好的逻辑。它想展现什么东西，就会迅速地让它的故事流向这个方向，时时刻刻给观众提供快感。当然，过去的电影也提供快感，比如《西部往事》，它的结构非常宏伟，前期的铺垫非常久，过了几个小时才给你一个快感的宣泄。现在的观众可能接受不了这种叙事方式，他需要每时每刻给他一个“甜点”。这就形成了《小时代》这类电影的观影模式，即“不一定讲逻辑，只是给你提供非常好看的场景”。这一段需要什么场景了，也不管叙事前后的搭配是否稳固，就马上把场景给你呈现出来，导致故事迅速转变。这样的电影不叫“观众电影”，可以叫“粉丝电影加网友电影”。

韩寒是个有“小聪明”的导演

在立意上《后会无期》比《小时代》好，（不是说在电影实现度、完成度上）。但韩寒是初次做导演，他的整个控制力其实是不够的，但他也是一个有“小聪明”的导演。大家有没有发现，这两部电影是比较段子化、碎片化的，都没有耐心去经营一个经典叙事的结构。昨天接触了一个非常有名的演员，他一坐下来就滔滔不绝地谈论《小时代》，说一定要好好研究它，这个东西就是我们做电影的要去了解的东西，我们拍东西就得这么拍。郭敬明把上海拍得这么明亮华丽，我们做电影也不要再做得苦大仇深。所谓的真实性，不再需要。过去我们作为一个重要追求的真实性，第六代追求的真实性，现在都不需要了，这真的是一个网友化时代的重要的转型。

商业化我不反对，唯一觉得比较遗憾的，是大家看片子的风气在转变。我们试图唤起观众看电影的主动性和主体性，但目前人们选择影片却是只要这个片子票房过亿就看，或者只要排片比较多的就看。